节奏训练教案6篇
编写深度拓展的教案可以激发学生的思维深度和创新能力,制定有针对性的教案能够帮助教师有效解决学生的学习问题,以下是尚华范文网小编精心为您推荐的节奏训练教案6篇,供大家参考。
节奏训练教案篇1
活动目标:
1.幼儿在反复感受的基础上,学习创编二拍子的节奏型。
2.幼儿在活动中学会用身体乐器(小脚)踩节奏,发展动作的灵活性。
3.幼儿体验活动的快乐。
4.培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。
5.乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。
活动准备:
1.录音机、录像机、磁带、录像带。
2.大鼓一只,小鼓若干。
3.彩色节奏卡若干,音符娃娃若干,小节线若干。
4.幼儿已认识二分音符、四分音符、八分音符。
活动过程:
一、复习节奏鼓《鼓旦旦》。
师:找只小鼓做朋友吧,让我们敲起欢乐的鼓,热情地欢欢迎客人老师!
1.“比比哪只小鼓节奏最好听。”幼儿根据音乐伴奏的速度,完整演奏。
2.送小鼓休息
二、节奏练习。
1.看一组幼儿在海滩上玩耍的录像。
2.幼儿互相交流在海滩玩耍的情景。
3.节奏练习。
师:“我的大鼓想知道你们在海滩上都玩了些什么。”
老师有节奏地边敲大鼓边问幼儿:你 在 | 做什 么 |
幼儿用同样的节奏来回答:我 在 | 踩文 蛤 |
(1)部分幼儿进行节奏练习。
(2)变换节奏,幼儿逐个练习。
师:你 在 做 | 什 么|
幼:我 在 洗 | 脚 丫 |
4.幼儿用脚踩出节奏。
师:你们的小脚丫在海滩上踩出的节奏就像一首快乐的歌。把你们的快乐和大家一起分享吧!
(1)出示节奏型 x x x | x x x | , 幼儿踩。
(2)个别幼儿随意踩,大家学。
三、自编节奏型
1.出示音符娃娃,引导幼儿说出每个音符是几拍的。
2.和音符娃娃做游戏:用音符娃娃编二拍子的节奏型,编两个小节。
3.幼儿分组摆节奏型,教师巡回指导并提醒幼儿用小节线隔开。鼓励编好的,先打出自己的节奏,再用脚踩出来。
4.将各组编的节奏型排成一队,幼儿集体练习踩节奏。
5.大鼓加入,幼儿再次练习踩节奏。
四、复习律动《快乐的啰唆》
师:玩了这么久,你们快乐吗?还有很多快乐你们没发现呢。走,我们一起找快乐去!
活动反思:
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。
节奏训练教案篇2
活动目标:
1、借助故事、图谱,熟悉乐曲的旋律和节奏。
2、在图谱的提示下,跟随音乐用身体动作完整地表演故事。
3、在游戏中体验音乐的趣味性和白板教学的乐趣。
活动准备:
物质材料准备:白板课件
活动过程:
一、讲述故事内容,引出课题。
观察“大象局部”,“今天,有一位动物朋友来跟我们做游戏,你们猜一猜是谁呢?”
二、感知音乐节奏,学习动作。
1、学习乐曲第一段。
“瞧,它来了,它高兴地边走边跳,你们听。”
“那它走了几下,跳了几下?”
根据幼儿回答,出示相应图谱,学习大象走路的动作。
2、学习乐曲第二段。
“你们听出来蚊子叮了几下吗?会怎么叮呢?我们一起来试一试。”
集体跟随音乐学习蚊子飞与叮的动作。
3、学习乐曲第三段。
“你们猜,大象被蚊子叮成这样会怎么做?”
根据图谱学习大象赶蚊子的动作。
4、学习乐曲第四段。
先欣赏音乐,请幼儿猜测可能发生了什么事,边猜测边学习动作。
三、根据图谱,完整练习动作。
1、结合图谱,初步完成表演。
“你们愿意跟着音乐来试一试吗?”
2、变换形式,巩固练习动作。
四、角色表演,巩固音乐节奏。
1、角色扮演,完整练习。
2、交换角色,再次练习。
五、延伸拓展,结束本节活动。
“下次我们让小乐器也加入我们中来,再来一起玩一玩这个游戏。”
节奏训练教案篇3
活动背景
为了更好的完成音乐课题活动,我设计了一节节奏训练课。发展幼儿能够边听音乐边打肢体节奏,从简单的一种肢体节奏到每小节一至两种节奏,培养幼儿身体各个部位的配合。
活动目标
1、培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。
2、通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、喜欢参加音乐活动,体验音乐游戏的快乐。
5、通过听、唱、奏、舞等音乐活动,培养学生的创编能力与合作能力。
重点难点
肢体各节奏的配合。
活动准备
节奏条、录音机、磁带、打击乐器。
活动过程
一、律动进入教室,教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》。
二、复习节奏,重点强调空拍,复习空拍。
三、导入新课
1、播放乐曲,欣赏乐曲:大灰狼,幼儿兴趣很高,效果很棒。
2、教师依次出示练习过的节奏(并将其组合),交代幼儿就是大狮子、狼........的音乐节奏,我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次,利用欣赏乐曲,请幼儿自由发挥想象力。
3、加肢体节奏。
(1)、x x x xx x 重点是与音乐配肢体节奏。
(2)x xx x 要求:费别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致,身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。
四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏。
五、结束、律动《节奏拍拍》。
教学反思
每一次的公开课都让我受益匪浅,虽然节奏不是第一次上,但相对来说难度增加,每次的节奏都是有规律的,这首乐曲缺乏规律性,经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动,而人的动作也是运动,人类的一切活动离不开节奏,没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受,小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏,甚至于人脑一时的思想,严格上讲也有节奏。
小百科:节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体(即节奏),是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
节奏训练教案篇4
活动目标:
1、能设计出自己喜欢的节奏型,为运动员们助威。
2、能寻找生活中的乐器,进行伴奏。
3、培养节奏感及默契度。
活动准备:
大鼓、锣、铝桶、饼干箱、铝桶盖、饭勺、擀面杖、拉拉队用的彩棒,以及运动员体育竞赛图片。
活动过程:
1、出示运动员体育竞赛图片。
师:“比赛快要开始了,我们要去当拉拉队去给运动员们助威,我恶魔呢应该怎样为运动员们助威呢?
2、启发幼儿设计出加油的节奏型。
师:“谁来说说可以怎么给运动员加油?
3、结合节奏型卡片,学习三拍子节奏、附点音符节奏以及切分音符节奏。
师:“老师也设计了几种为运动员加油的节奏,我们一起来学学吧。
4、玩声势节奏游戏,启发幼儿用多种声势来表现节奏。
如,边喊加油边拍肩、跺脚、弹舌、打响指等。
5、请幼儿寻找生活中的乐器,要求幼儿用同种乐器的在一起,商量、选择节奏型并联系伴奏。
幼儿利用饼干箱、铝桶盖、饭勺、擀面杖、竹棒、装豆子的矿泉水瓶等这些随手可得的生活用品做打击乐器,感受不同的音色,体验音乐来源于生活。
6、讨论:怎样演奏乐器的声音更和谐,节奏更整齐、统一?
教师充分支持幼儿的探索活动,并启发幼儿看节奏图谱合作进行演奏。每组推选出一名拉拉队队长,手持彩棒指挥节奏。
7、欣赏各组的演奏。
老师当拉拉队总队长,手势指挥到哪个小组,哪个小组就配合加油声并演奏手中的乐器。
8、各组商量、讨论、研发新的节奏型并练习伴奏。
9、幼儿交换乐器重新组合练习。
增加难度,提出挑战,让幼儿体验不同的乐器,并进行有效学习。
活动延伸:
请幼儿手持拉拉队用的彩棒和乐器到运动场上为运动员助威。
节奏训练教案篇5
何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。在教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。因此,准确把握好节奏是学生音乐学习中至关重要的一个环节,如何搞好节奏教学,它可不是教师单方面能够完成的,而是要通过师生双边活动共同来完成。我们教师不但要创新教法,而且要诱导学生自主的学法。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践中活动。只有这样,才能在教学过程中既培养学生的学习兴趣,又提高课堂的教学效率。下面,谈谈我在教学中的`一些探索性做法,在这里汇报给大家,与大家共勉。
一、附点节奏的训练
附点节奏对小学生来讲,是一个教学难点,学生很难掌握在附点节奏教学上,可以加入朗诵,语言本身含有丰富、生动的节奏,从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的,应从有节奏的朗读开始。如:有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词。如有节奏的朗读诗歌:××.×××—|××.×××—|
白日依山尽,黄河入海流,
××.×××—|××.×××—|
欲穷千里目,更上一层楼。
这样既进行了节奏练习,也培养了的词语创作能力,同时也体验了节奏感。通过这一首诗歌学生们举一反三,把平时学习到的诗歌接触的儿歌进行自主创编节奏。因为儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。我经常在课堂中还会运用模仿小动物声音、大自然的声音等来训练节奏并做动作。如:模仿动物的叫声:如小鸡边走边叫××|××|
唧唧唧唧
模仿风声、雷声、雨声:×—|×—|××.××|××××|,
呼呼轰隆轰隆哗哗哗哗。
因为对于儿童来说,熟悉的事物更容易感知。这个过程我认为它不但提高了学生对音乐的感知力和创作力,而且学生很快就掌握了附点节奏的唱法。
二、强弱节奏的训练
小学生对强与弱理解不够透彻,用“重”与“轻”来讲,学生就容易理解了,如:2/4拍,可用多种方法来演示强弱规律:
①课桌上重敲一下,再轻敲一下,而且是从左到右两个不同的地方;②用双手拍击和分开来演示拍子的强弱规律;
③在指挥学生演唱时,“强节奏”手势高举猛劈下,“弱节奏”向上绕弧轻轻划等等。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。通过简单的身体运动伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、培养自主创新的能力。如教学律动《大海啊,故乡》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。再如我在教学《春天来了》时,贾芷若同学不仅会想到模仿鸟儿飞翔的动作,而且还会去通过动作聆听春天的声音、呼吸春天的气息。随音乐的节奏变化进行即兴表演。既训练了学生的节奏感、韵律感,又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
以上,是我教学的一点心得、一点体会。个人认为节奏教学是否成功,是通过师生共同策划,共同努力的结果。其实在节奏教学方面还有许多值得我注意和探讨的问题,我们教师应该抓住学生潜在的节奏意识,加以挖掘,有效地发挥他们的主观能动性,培养其创新意识和自主学习的能力。
节奏训练教案篇6
?摘 要】节奏训练是音乐教学中的重要内容,可以提高学生的音乐学习效率,增强学生的代入感。高职音乐教学应加强节奏训练,采用多媒体进行辅助训练,多使用打击乐器,并通过课外活动进行节奏训练。
?关键词】音乐教学;节奏训练;打击乐器
中图分类号:g642 文献标志码:a 文章编号:1007-0125(20xx)07-0082-01
音乐教学在高职院校中开展得较多,是一门艺术类的专业学科,而节奏训练则是音乐教学非常重要的内容,可以帮助学生更深地认识音乐,从而提高学习效率。但节奏训练若掌握不好,容易使训练和理论脱节,难以让学生产生代入感,所以有必要寻求更好的解决途径。
一、高职音乐教学节奏训练的重要性
目前的高职音乐教学主要采用欣赏教学的模式,教师通过课堂氛围的营造,使学生能够在音乐欣赏中逐步掌握音乐知识。如果能在音乐欣赏里增强节奏训练,将极大地加强教学的趣味性,达到事半功倍的效果。如今节奏训练越来越受到音乐专业学生的欢迎,使学生摆脱枯燥乏味的感觉。节奏训练可以提高学生的想象力和创造力,激发出音乐创作的灵感,所以节奏训练在音乐教学中非常重要,深化了学生的文化内涵。
二、高职音乐教学节奏训练的应用
(一)节奏训练的多媒体辅助作用.节奏是音乐的灵魂,也是音乐专业的第一课。采用多媒体进行节奏训练是当前使用较多的方法之一,多媒体课件可以随时播放多种多样的节奏音乐。教师可以首先采用较为简单的节奏,降低学生的学习难度,例如时针的走动声、火车驶在铁轨上的声音,都是非常有节奏的,也是生活中所能碰到的。还可以对某个音乐类型进行设定,以提高学生的感悟力为目标,采用多媒体分解音乐节奏的元素,使学生能够对音乐节奏的变化进行了解,强化学生的自我发挥和自我创造能力,对音乐内涵能够更深入地领会。
(二)节奏训练中的打击乐器使用。对于节奏训练来说,打击乐器是非常重要的道具,如果将打击乐器应用到课堂,可以激发学生的好奇心,吸引学生来尝试,这样有利于节奏训练的开展。例如,教师在使用打击乐器进行表演的时候,可以让学生用拍手的方式跟上节奏,并发掘更多的打击道具,包括水桶、桌子等,使表演的元素更丰富,从而体会到打击乐器所带来的乐趣。节奏通常分为1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍,每一类型的节奏有相同点和不同点,通过打击乐器来增强学生对节拍的记忆力。教师可以把学生分为四个小组,每个小组控制一个类型的节拍,以此来进行节奏训练通常能收到良好的效果,并最终组合其一首完整的节奏乐曲。教师还可以评价学生的节奏打击效果,并注意节奏在动态变化时的不确定因素,让学生首先掌握单一的节奏,然后逐步掌握复杂点的节奏,最后讲解乐谱。
(三)通过课外活动加强节奏训练。高职院校的音乐教学,不能局限在课堂之中,可以通过课外活动加强节奏训练。例如,教师可以鼓励学生组建打击乐团,在课外进行各种活动,相互学习,相互提高。教师还可以利用画面、声乐、语言等方面的手段,对学生的节奏感进行培养,然后通过课外活动巩固锻炼。这种多渠道的教学方式,可以不断增强学生的节奏思维,提高音乐方面的想象力。节奏训练充满着律动感,本身在年轻人中间就比较受欢迎,在坚持练习下,学生的反应能力将大幅提高,也能提升学生的综合素质。
三、高职音乐教学节奏训练的反思
高职院校的音乐教学,通常要求教师有一定的专业素质,在音乐教学的过程中,不断提高自我能力,积极探索新知识、新方式,进行自我调整。因此,在音乐教学的节奏训练中,教师要以丰富的人格魅力感染学生,激发学生的学习兴趣,以形成自身的节奏感。当前的节奏训练一般会存在以下两个方面的问题:一是节奏训练不能跟艺术素养紧密结合。音乐教学是一种艺术教育,需要掌握一定的艺术素养,但是在教学的过程中,这两者之间通常难以形成紧密的结合。教师的大部分精力一般会放在节奏技巧的训练上,而忽视学生艺术素养的培
育,这让学生不容易体会到节奏的艺术魅力,从而影响到节奏训练的效果;二是音乐教师未深入了解打击乐器,通过打击乐器开展节奏训练不顺利。因为打击乐器的种类比较多,要想对每一种打击乐器进行深入了解是比较困难的,这就需要教师在课余时间加深对乐器的了解。针对这两个问题,音乐教师应在节奏训练的过程中,提高自身能力,尽量多掌握几种打击乐器,在提高理论讲解能力的同时,也能(转 载于: :音乐节奏训练教案)以身示范,做好学生的节奏培训。音乐教师可以通过理论讲解和节奏表演,加强学生的节奏训练,并在课堂里充分发挥出人格魅力和自身能力,促进学生主动学习,使学生感受到节奏的魅力,提高学生的艺术欣赏能力,以此来推动学生综合发展。
参考文献:
[1]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[j].戏剧之家,20xx(01).
[2]翟芮.浅谈音乐教学中节奏训练的重要性[j].大众文艺,20xx(19).
[3]罗筠.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[j].音乐时空,20xx(04).
[4]马春兰.节奏教学在音乐课堂中的运用[j].音乐天地,20xx(07).