心得体会是我们思维能力的延伸，让我们更加成熟和深思熟虑，心得体会是一种对自己成长过程的回顾和评估，帮助我们更好地成长和进步，尚华范文网小编今天就为您带来了毕设创作心得7篇，相信一定会对你有所帮助。

毕设创作心得篇1

这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。

书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。

不同的'书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。

学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。

书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。

毕设创作心得篇2

创作茶壶的过程是一种独特的体验，交织着创新、手工艺和情感投入。在此，我将分享我的创作心得，描述我是如何将理念转化为手工茶壶的过程。

首先，选择主题。我决定将中国文化中的福禄观念融入茶壶设计中。在确定主题后，我开始研究福禄的象征元素，如蝙蝠、铜钱、葫芦等。这些元素将作为茶壶的重要组成部分。

接下来，我进入了草图阶段。我用铅笔快速地绘制了茶壶的各个部分，包括壶身、壶嘴、壶盖等。草图阶段让我能够清晰地表达出自己的想法，同时为下一步的细节设计做铺垫。

在细节设计阶段，我仔细研究了草图中各个部分，并尝试找到最佳的形态和比例。我使用色彩和线条来突出福禄的元素，如蝙蝠纹饰、铜钱图案等。这一步需要耐心和精细，因为任何微小的变化都可能影响整个设计的走向。

设计完成后，我开始着手准备泥坯。我按照草图和细节设计，将泥料塑造成为茶壶的各个部分。这个过程需要大量的手工劳动，每一个步骤都需要用心去完成。

最后，我进行了烧制和打磨。在烧制过程中，我密切关注温度和时间，确保茶壶在合适的温度下完成烧制。然后，我用细砂将茶壶表面磨光，使其看起来更加光滑亮丽。

在整个创作过程中，我始终保持开放和灵活的心态。我不断调整和改进自己的设计，直到达到自己满意的成果。同时，我也深刻体会到手工艺品的独特之处。每一把茶壶都是独一无二的，它们背后蕴含着创作者的情感和思考。

总的来说，创作茶壶的过程是一种极具挑战和乐趣的过程。通过这个过程，我不仅提高了自己的手工艺技能，还深入理解了文化元素在产品设计中的重要性。我期待继续探索茶壶设计的可能性，将更多的文化元素和情感融入其中。

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毕设创作心得篇3

中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺

谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的.。

3、速度

初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态

人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

二、读贴

读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

三、创作

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

毕设创作心得篇4

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，

它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的.生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体；国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现；国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严；在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅；不为凶残，求其威严；不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎；要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵；后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

毕设创作心得篇5

之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的.风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

毕设创作心得篇6

好的，下面是一篇创作心得与反思作文，主题为《我的创作故事与思考》：

?我的创作故事与思考》

创作是一次独特的旅程，它既包含了激情与灵感，也涵盖了反思与自我批评。我以自己的创作经历为引，分享一些心得与反思。

我曾是一名热爱文学的大学生，自小就喜欢阅读和写作。大学毕业后，我选择了成为一名自由作家，这是我梦寐以求的理想。然而，自由职业并不像我想象的那样美好。我开始尝试探索自己的创作过程，并对自己的作品进行深度反思。

在开始创作时，我总是充满激情，但很快，我开始意识到自己缺乏深度和精度。我发现自己在写作过程中容易陷入舒适区，满足于表面的文字，而忽视了作品本身的价值。为了克服这个问题，我尝试通过阅读和学习来提升自己的写作技巧。我参加了许多写作课程和研讨会，与同行交流经验，逐渐找到了自己的定位。

在这个过程中，我学到了一个重要的教训：不断挑战自己。我发现，只有不断尝试新的写作风格和主题，才能真正提高自己的创作水平。同时，我也明白了自我批评的重要性。在写作过程中，我学会了审视自己的作品，找出问题并寻求改进。

回顾我的创作历程，我深感每一次的挫折和成功都是宝贵的。我明白了，创作不仅是一种表达，更是一种自我成长的过程。在这个过程中，我学会了欣赏自己的每一次尝试，并从中汲取力量。虽然我仍然有许多需要改进的地方，但我相信，只要我坚持下去，总有一天我会写出让自己满意的优秀作品。

总之，创作是一次自我发现和成长的过程。我深信，只要我们不断挑战自己，勇于尝试，就一定能在创作中找到属于自己的声音。

在这篇创作心得与反思作文中，我分享了自己的创作故事，并反思了自己的写作技巧和创作过程。通过这个过程，我意识到创作并非一蹴而就，而是需要不断地学习和成长。我深刻地理解到，每一次创作都是一次自我提升的过程，只有不断地挑战自己，才能不断地进步。

同时，我也明白了在创作过程中，自我批评的重要性。在写作过程中，不断地审视自己的作品，找出问题并寻求改进，是提高创作水平的关键。这种自我批评和反思的过程，不仅能够提高我们的创作水平，更能够让我们在创作中找到属于自己的独特风格和语言。

总之，创作是一次独特的旅程，它既包含了激情与灵感，也涵盖了反思与自我批评。在创作的过程中，我们需要不断地挑战自己，勇于尝试新的写作风格和主题，同时也要不断地审视自己的作品，寻求改进。只有这样，我们才能在创作中找到属于自己的独特风格和语言，实现自我成长和提升。

毕设创作心得篇7

创作茶壶的过程是一种深度体验和反思的过程。从确定主题、设计草图，到制作泥坯、完善细节，再到最后的烧制和打磨，每个步骤都充满了挑战和乐趣。这篇心得将分享我如何将创新设计、独特工艺和用户需求相结合，以创造出一把别具一格的茶壶。

首先，确定主题和设计草图。我选择了传统的中国茶壶作为基础，但在设计上进行了创新。我想让这把壶代表中国传统文化的精髓，同时注入现代设计的元素。在草图的绘制上，我选择了简洁的线条和几何形状，以突出壶的实用性和功能性。

接下来，我开始制作泥坯。在这个过程中，我必须考虑到窑的温度、湿度和收缩率等因素，以确保壶的形状和尺寸都准确无误。同时，我也利用这个机会对设计进行修改和调整，力求达到最佳的效果。

在完善细节的过程中，我注重在壶上加入一些具有象征意义的元素，如中国传统图案、书法等，以突出其文化内涵。此外，我也非常注重手感，比如壶把手的设计，我考虑到了握感和舒适度，以便用户在泡茶时能更轻松地使用。

最后，进行烧制和打磨。这一步主要是确保壶的材质和工艺都符合要求。在烧制过程中，我密切关注温度和时间，以确保壶的品质和安全性。同时，我也利用这个机会对壶进行最后的打磨和抛光，以提高其外观质量。

总的来说，创作一把茶壶让我深刻体验到了设计的乐趣和挑战。在这个过程中，我不仅提高了自己的技能和经验，也更加理解了用户的需求和期望。我期待在未来的创作中，能够继续将设计、工艺和用户需求相结合，创造出更多具有创新和实用性的作品。