为了让我们的课堂更加高效，我们需要认真写好教案，一个有效的教案能够帮助教师更好地组织教学内容，提高教学效率和质量，以下是尚华范文网小编精心为您推荐的虾美术教案优质5篇，供大家参考。

虾美术教案篇1

设计意图：

青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。之前幼儿对青花瓷盘的设计已经让幼儿对青花瓷有了一定的认识，在此基础上，本次课堂采用不同的形式，请幼儿将青花花纹画在白纸上，再通过折、剪、贴的方式制成一个立体的青花花灯，使幼儿进一步感受青花瓷的纹饰具有连续性和重复性的特点，让幼儿更深的感受中华民族的博大精深，提升幼儿的审美情趣。

活动目标：

1.引导欣赏青花瓷，发现青花花纹的连贯性和重复性，并学习制作青花花灯。

2.大胆发挥想象，用好看的青花花纹装饰花灯，体验创造美的乐趣。

活动准备：

白纸、蓝色记号笔、教师自制花灯、教学ppt、剪刀。

活动重点：

引导欣赏青花瓷及用青花装饰的物品，发现青花花纹的连贯性和重复性，并学习制作青花花灯。

活动难点：

大胆发挥想象，用好看的青花花纹装饰花灯，体验创造美的乐趣。

一、欣赏青花瓷图片，发现青花瓷的特点

1． 出示第一张ppt，师：你们看到图片上有什么？（碗、杯子、盘子、瓶子）并请幼儿观察它们在颜色上有什么共同的特点。（蓝白相间）

2． 教师小节：它们都有一个共同的名字，叫青花瓷。青花瓷都是蓝色也就是青色和白色组成的。青花瓷是我们中国的宝贝，中国的古代人喜欢用笔在瓷器上画各种各样的好看的青花纹，非常漂亮。

3． 那我们也来画一画这些好看的青花纹吧。

二、观察青花花纹，发现青花花纹的特点

1． 出示青花瓷瓶，请幼儿观察瓶上画了哪些花纹？

2． 教师示范画出幼儿发现的花纹，并引导幼儿发现瓶子上的青花纹是重复的，有规律的。

3． 引导幼儿想一想除了瓶子上展示的花纹外，你还想画什么样的花纹？请个别幼儿上来画一画。

4． 教师出示已经画好花纹的纸，引导幼儿发现可以在白纸上画各种各样的花纹。激发幼儿想出更多青花花纹。

5． 出示下一张ppt，这些好看的青花花纹还可以画在钢琴上、伞上、衣服上。

6． 那我们今天要把它画在哪，做成什么呢？

7． 师：今天我们来做一盏青花花灯。教师出示已经做好的花灯供幼儿欣赏，并讲解做花灯的方法。

三、幼儿制作青花花灯，体验创造美的乐趣

1． 人手一张白纸，请幼儿在白纸上设计出各种花纹。

2． 通过折、剪、黏的步骤制作青花花灯。

教师展示幼儿作品并评价幼儿作品。

虾美术教案篇2

一、名称：

美术粘贴活动

二、目标：

1、巩固认识圆形，正方形，三角形，能说出它们的主要特征及颜色的认识。

2、练习使用剪子，剪图形，并进行粘贴。

3、培养良好的手工活动常规。

三、准备：

1、三种图形的家(纸板)三种图形的不干胶;

2、画好的图形范画及图形;卡纸、胶棒、剪刀若干。

四、过程：

1、(幼儿自由选择图形的不干胶贴在胸前，扮做图形宝宝。请另三们老师举图形牌)引导幼儿找到与之相同图形的家(并启发幼儿说一说自己拿的是什么图形。为什么你说它是三角形?圆形?正方形?积极引导幼儿运用多种感官如：用手去摸，用语言表达出来图形的特点。)

2、"请小朋友看一看冯老师手里拿的`是什么画呀?"(粘贴画)"你们发现它有什么特点吗?"(引导幼儿说出是由各种图形组成的)"你们想和老师一起来做一幅画吗?"

3、老师提完要求后，请幼儿选择自己喜欢的图形范画，认真观察他们是如何组合的?并自取一筐图形进行剪纸和粘贴。

五、重点：

1、能说出自己剪贴的图案是由什么图形组成的是什么颜色的

2、在制作的过程中，老师要巡视检查，有困难及时帮助

3、引导幼儿收拾好剪剩下的纸头、剪刀和胶棒，培养良好常规。

4、相互欣赏作品，结束!

虾美术教案篇3

设计意图：

大树是人类的朋友，与我们的生活息息相关，人们对大树也有着特殊的感情，人们赋予大树许多美好的故事，而大树的形象也被人们描述出千奇百怪的神奇模样，通过这节课让幼儿大胆想象，按自己的意愿进行创作，作为本节活动的重难点。同时通过这节课教育幼儿爱护花草树木，树立一定的环保意识。

活动目标：

1、学习用线描画的手法画树，体会画线描画的.乐趣。

2、能够大胆想象，按自己的意愿进行创作。

活动准备：

1、课前铺垫，认识各种常见的树，了解树的构成。

2、幼儿已有画线描画的经验。

3、画纸、画笔。

活动过程：

1、观看ppt，了解自然界中神奇的树a、今天老师带来了一些树的图片我们一起来看一看。

b、问：这些树和我们平时经常看到的有什么不同？

总结：这些树很神奇，有些是自然形成的，有些是由园艺师傅们修剪出来的。

2、教师进行范画。

老师也来做回园丁，种一棵神奇的树，请你们仔细看看，我的这棵树是怎么种出来的？首先慢慢长出的是枝、干的部分接下来长出来的是一个个小叶子,树上还会有什么呢？

3、幼儿作画，教师指导看完了这些画你们是不是都很想来亲自试一试呢，现在老师就聘请你们来当我的小园丁，种出一棵属于你的神奇大树，一起来试试吧。

4、评价、赏析鼓励有创意的幼儿。

虾美术教案篇4

?教学目的】

中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。

?教学要求】

1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。

3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

?教学方法】

课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

?参考书目】

1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版

2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。

3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术

史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。

4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）

5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。

6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。

7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。

8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。

9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。

10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。

12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

民大学出版社 20xx年版。

第一部分 中国美术鉴赏

第一讲关于中国绘画的一些基本认识

一、广义与狭义的中国画概念

宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。

二、中国画特点

1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）

相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。

唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。

3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）

2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

3）、中国画的技法形式

中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

4）、中国画的纲领及表现手法

● 六法

六法乃中国画的纲领

“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）

历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”

钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务

虾美术教案篇5

无处不在的精品

１． 初步理解对称的概念，知道对称一般分为点对称和轴对称两种形式。

２． 初步感受蕴含在大自然以及工艺美术作品中的对称美。

准备：

１． 教师示范用的三对纸制蝴蝶翅膀（其纹样相似，色彩、大小有所不同）；“为蝴蝶翅膀配对”的幼儿操作材料每组若干份。

２． 收集具有对称图案的物品，如壁挂、瓷器、工艺地毯。被面、京剧脸谱、民间剪纸、印染丝巾、布老虎等，并布置在活动室。

３． 幼儿创作用的材料、工具：印画用的水粉颜料、毛笔、白卡纸；做果蔬拼盘用的黄瓜片、豌豆、胡萝卜片、得菜叶、塑料盘（或纸盘）；制作工艺挂盘用的各色橡皮泥、一次性纸盘。

活动：

一、 初步感受对称美

１． 教师把纸制蝴蝶翅膀分散布置在黑板上。多么美丽的蝴蝶翅膀！哪两只是一对的呢？请你们帮忙找一找。

２． 请个别幼儿为黑板上的蝴蝶翅膀配对，并说明理由。

３． 请幼儿分组进行“为蝴蝶翅膀配对”的操作活动。

４． 小结：蝴蝶翅膀的左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。（学说“对称”一词）

二、 学习区分点对称和轴对称的图案。

１． 让幼儿自由布置在活动室内的各种物品，说说哪些工艺品的图案是对称的，为什么。

２． 学习区分点对称和轴对称的图案。

①引导幼儿观察各种物品的对称图案有什么不同。

②当幼儿发现丝巾、工艺地毯等有三个、四个，甚至多个相同图案时，教师拿出京剧脸谱和工艺挂盘，让幼儿分析、观察其不同点。

③脸谱和蝴蝶、布老虎一样是左右对称的图案，挂盘的图案也是对称的，但它与左右对称的图案有什么不同呢？（挂盘上有三条大小、开头色彩都一样的金鱼，它们都对着中间）

④小结：像挂盘、丝巾、地毯这样依据一个中心点在它周围安排几个相同图案的`形式叫点对称。像脸谱和布老虎这样依据一条中心线在它的左右或者上下安排相同图案的形式叫轴对称。

３．引导幼儿把属于点对称图案的物品归放在一起，把属天轴对称图案的物品归放在一起。

４．你最喜欢哪一件工艺品，为什么？（引导幼儿从造型、色彩等方面来表述，从而初步领略对称图案给人以稳得、整齐、庄严的感觉。）本文由 「 」提供下载 无处不在的精品-