撰写一篇读后感能够加深我们对书上知识的体会，写好一篇读后感可以加强我们对书上思想的理解，下面是尚华范文网小编为您分享的秋徐志摩读后感8篇，感谢您的参阅。

秋徐志摩读后感篇1

?再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。

诗的二、三两节开始描述康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！”诗人描述青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对完美过去的回忆和缅怀。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上头提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮藻间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。并且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。

“寻梦撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人期望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了梦想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。

诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。应对此情此景，他才相当真实地意识到自我难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧完美，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“梦想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对梦想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，所以也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有活力把这难言的心事形诸于诗，并且有一个飘逸、潇洒的姿态。

诗人最终离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，能够理解为诗人期望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一向存在。

秋徐志摩读后感篇2

我回到家，捧起再别康桥这首诗，看起来。我眼角皱起，读着读着，我的眼里流出两挂细细的清泉，顺着脸颊滴在了地上，不由得想起了现在，心里很舍不得母校—铭新街小学。

“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”我们在这个学校同老师同学们一起玩耍的时间没有多长了，小学的时光正从我的手上悄悄的溜走了。没有多少天，我们就要各自奔向自己的中学。可是我却没有为这个学校做出十分伟大的贡献出来。望着周老师眼中的惆怅，我也不禁悲伤起来。从四年级转过来，周老师就让我多看点书，我先是很不认真的读。但是，在偶然中我发现了这首诗，我有些感触，但不是十分重视，可是在我的手中只有微小的一些时间和大家共处了，心里好些舍不得。

“那河边的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇……"在作者眼中，康桥是那么的美，那么令人向往。在我眼中，铭小是我见过最美的地方。操场上的那棵粗壮挺拔的梧桐树，在树的旁边，是主席台，庄重又有气势。在主席台旁还有花儿，十分美丽，在花坛的芬芳里，我愿做一株小花。在校园的一角，有一排树，在树荫下，我们像小树一样茁壮的成长。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”还剩三天，我们马上要离开了，想起那树荫下，想起那花儿，想起那朗朗的读书声，我怎么舍得离开它呢？可是，我必须了离开，在将来的时光中我要为母校争光。以后在领奖台上我会自豪地说一声：“我是铭新街小学的！”

秋徐志摩读后感篇3

暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

秋徐志摩读后感篇4

再读徐志摩《再别康桥》，别是一番感叹。

徐志摩曾多次访问康桥，也曾写下数篇有关康桥的脍炙人口的文章，对康桥的感情是十分深切的。他曾醉心于古老、宁静的学术之地康桥，在河光林色的康河，发现了大自然的美。可是在他最后所写《再别康桥》的诗作里，再也没有“永为我精神依恋之乡”之情，也不再热切的希望再见游地，而只是悄然地的抒发着那种“绝对孤独”的感受，他是“轻轻地来，悄悄地来”来这旧游之地。

在这里，他要倾心关注的只是漫游康河上的情景。虽然看到的仍是“柳影”、“榆荫”，但心境不同，感受不同，就是那一泓绿波，也只是彩虹般的梦，尽管像新娘一样的美妙柳影，也曾在心中“荡漾”，可是，这个梦，也不是长篙撑一叶扁舟，溯洄上流所能寻找到了的。从康河上，目前所能找到的，不再是过去所曾愉悦过自己思想灵魂的灵丹妙药，而只是想“甘心做一条水草，在水里招摇”。就是那过去的满船星辉放歌的日子也已消逝，如今，康桥的夜晚，只是一片“沉默”。歌声息了，离别的笙萧不能静悄悄了，再也没有哪一位来为君奏一曲“骊歌”，就连白日满耳聒噪的夏蝉，也突然一下子沉默了起来。在这沉默的时刻，诗人感到的不是象远离家乡时的那种“魂牵梦萦”的别情，当然也不会生发出“重游”的迫切心愿了，诗人心头萦绕回首的只是毅然的悄悄离去的黯然情愫。

秋徐志摩读后感篇5

在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥

初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥"，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。

前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。

秋徐志摩读后感篇6

一段凄美传奇的爱情故事总是能让世人铭记称颂，不管是罗密欧与朱丽叶，还是梁山伯与祝英台，之所以流传于世与人们对纯粹爱情的向往是分不开的。我也不免流于俗套，对于林徽因与徐志摩的爱恋故事真真是恋极了!因此我从不放过任何能了解这段故事的机会，从早先的听说，到后来的《林徽因传》，再是她与他的作品，但是终究是一种朦胧不清的感觉，如雾里看花，云中看月，我是一定想探个究竟，所以当我在图书馆看到这本书不免兴奋，今日总算是看完了，终于是对这段徐林之恋有了些了解，除此之外，却也多了些其他的想法，细细道来。

我所读《徐志摩传》乃韩山石老先生所著，对于韩老我只是听过其名，却从未读过他所写之作品。这本书虽是个人传书，却采用了纪传体的形式，可谓新奇，效果却也奇佳，至少在我看来是这样的。虽然书中分篇独立，但是全读下来，诗哲生平却也一目了然，相对于传统的人物传记有过之而无不及啊!

此书内容详实，所述历史几有可考之处，相对于之前我所读之《林徽因传》，这本书则更为人可信，韩老的严谨也让小辈不甚敬仰。此书也绝大多数的笔墨不是在徐林之恋上，多讲徐志摩生平所做之事所交之友，看书时更像是置身其中，看到的是近一个世纪前的种.种画面。我却也无憾之处，从书中我认识了一个更为完整的徐志摩，而不仅仅是一段爱情故事中的男主角，也让我更加明白为什么徐林之间会有这么一段凄美的爱情故事。

徐志摩无疑使上个世纪二十年代文坛上最璀璨的新星，他的才气让太多的人折服。然而让我更为赞叹喜爱的是他的性格和处世之态。他在文字上的骄傲，在交友中的温和，在生活中的率真，在爱情中的稚气和执着，这些都让我太喜欢他了，我觉得我跟他有相似之处却远不如他，他就像是我最希望成为的却没能成为的那种人，所以我想如果我跟他生活在一个年代里，我也会毫无疑问的爱上他。鉴于这种.种的种.种，再加上林徽因的那一份温婉骄傲和豆蔻初开时的懵懂，那一份令我心醉神往的徐林之恋为什么会发生也就明白了。

秋徐志摩读后感篇7

”我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……“

”没有话说而勉强说话便是谎……“

以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如”烟花三月下扬州“般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和”逼迫“而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。”

多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面”憋“文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的.”美，与爱，与自由"。

我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

秋徐志摩读后感篇8

徐志摩诗歌读后感

徐志摩的诗富有旋律美。他的诗不论用什么体式，都给人以很强的乐感，他善用叠字叠句以及复沓等手法来造成回环往复的气氛，使诗歌具有一唱三叹的动律，如《沪杭车中》第一段就用“匆匆匆!催催催!”的叠字，来模拟车轮飞转的声音，以下用一组短句，以形容车行速度，声态并显地表现了一幅充满动感的画面。在《盖上几张油纸》里，也连用叠句，以表达在风雪孤坟旁妇人的被悲伤抽泣声。而在《海韵》里，于诗的开头、中间、结尾处，均反复咏唱呼告“女郎，回家吧，女郎”，构成环复凄楚的旋律，烘染出一个在暴风雨中吟哦起舞，最后沉没在滔滔还浪中的女性形象。在其他一些诗篇中，他或在开头，或在中间，或在结尾，有的隔行，有的整段，应用复唱形成很强的音乐气氛，掣动着读者的心灵。

徐志摩的诗还富有意境美。他并不满足于对一缕情绪的抒唱，对一个镜片的描摹，对一段故事的'叙写，他注重于表达隐蓄于心灵审处的意趣。在谈到波特莱散文诗时，徐志摩说：“本来人生身一义的意趣与价值远不是全得向我们深沉、幽玄的意识里去探险出来?全在我们精微的完全知觉到每一分时带给我们的特异震动，在我们生命的纤维上留下的不可错误的未免的印痕，追摹那一些瞬息转变如同雾里的山水的消息，是艺人们，不论用的是哪一种工具，最愉快亦最艰苦的工作”(《波莱特的散文诗》)。

他的诗作也是如此，自有一种浓郁的意蕴，和言有尽意无穷的韵味，它挑逗着你去作种种的遐想。在《月下雷峰影片》里展示的，不仅仅是月下雷峰的景观，而是透过塔影、黑云、白云、明月、波鳞这些意象，所传达出的诗人心中“特异的震动”和“生命纤维”上的“微妙的饮恨”。正是诗人这种内在感情律动，使这些景象升腾而起，给画面蒙上了一层神秘的色彩，产生一种神奇的魅力，牵动着读者的心弦。

如又在《再别康桥》里所表现的也绝不仅是康桥美景，而是通过金柳、青荇、榆荫、柔波、星辉等意象，酝酿出耐人寻味的意境，从而传递出他内心瞬间难以言说的情绪。在《猛虎集》自序里，他:“歌里有它独自创造的别一世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明;诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的话刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴粗豪来把白花染成大红他不住口”。这就是说，诗人的痛苦和快乐，只有他“独自”理解，绝不在歌声里公然流露，这种内蕴的含蓄美，正是徐志摩诗歌世界动人的地方。

徐志摩诗歌的语言表现力是惊人的。他用经过精心锤炼的口语写诗，因而显得十分清晰动人。他极善于以富有个性特征的形象语言，去勾勒景物，抒发情愫，创设意境，如《沙扬娜拉》仅有五行，用语似很平易，但却透露出很浓的韵味，情深意重地烘染出一个温柔的日本少女的动人风韵。徐志摩的辞藻极为富丽，追求色彩，追求音响，追求官能印象，真是五彩缤纷，美不胜收。陈西滢说的好：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。

他有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与他的华丽的字句相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病”，(《西滢闲话》)。当然，徐志摩的文字并非没有毛病，主要在于过于姿放，过于修饰，终以繁芜为累，给人留下浓得化不开的印象。