园冶读后感参考5篇
要知道写读后感能够提高我们的写作能力,对原著内容有了清晰全面的认识之后,才可以将读后感写好,尚华范文网小编今天就为您带来了园冶读后感参考5篇,相信一定会对你有所帮助。
园冶读后感篇1
暑假中,我读了《活着》此书。当我初次看到“活着”二字时,心中充满了疑惑。活着是什么?是享尽荣华富贵?是一事无成?还是遭人欺凌?这些都不是。于是我带着满腹疑问翻开了书。
在那个黄昏,老人福贵,向作者余华讲述了自己传奇的一生。带有些许无奈,又带有些许悔意。老人的一生是坎坷的,他年轻是只知道吃喝赌嫖,因此,他家从大户人家变成了穷困的农民,不知哪修来的福气,他找了一个温柔贤惠的妻子,就在他悔改后却又被抓去做了壮丁,被放回来后,他本想默默的度过晚年,可他命运坎坷,本该经历的几代同堂,却变成了福贵眼睁睁的看着他仅有的六位亲人相继离世,只留他孤单一人在世上独活。
合上这蓝皮书,强忍住眼泪,我心久久不能平静。福贵的一生是一个奇迹,一个所有人都不愿经历的传奇。在那乱世中,福贵经历了文革、自然灾害和生活打击。这么多困难,这么多平常人经历不了的困难,福贵一个人挺了下来!其实,福贵就是那个时代穷苦人民的缩影。
我懂了,我懂“活着”二字了深度了!面对死亡,最痛苦的,不是死去的人,而是活下来的生者。他们的肩上不仅多了责任,而且少了一个替他分担痛苦的人。但是,如果生者不肯接受现实,死者又怎能安息?所以,死者不能复生,生者要坚强的面对现实,像福贵一样生活下去。这样,死者才会欣慰。
“少年去流浪,中年想掘藏,老年做和尚。”福贵的歌声又一次想起在我耳旁。
园冶读后感篇2
?皮囊》是蔡崇达先生的第一部文学作品,所有的故事在偏僻的福建渔业小镇上聚焦发散、轮番上演。它共收录14篇散文作品,一则后记。
本书最大的特点是真实而不乏客观冷静。过往本多辛酸,如抽丝剥茧再临其境,难免有泪轻弹。娓娓道来,款款收笔,动容处直教人唏嘘,深思处又颇具灼见。捧一颗赤诚心,每写一篇,心伤一遍,数颗泪珠砸下,便是百孔千疮。
闽南闽南,一声声呼唤故土,竟是泪眼婆娑。百般思量,却都是我们始终要回答的问题,这些刻在骨头里的故事,每一道,都是一份参悟的契机。
作者写父亲去世。他握着父亲冰冷而僵硬的手破口大骂,泪水决堤。他拼命工作,攒了近二十万的积蓄,他要送父亲去美国治疗,他的希冀像可以燎原的星星之火,偏执到根深蒂固,只差离离原上草。
然而所有的未完成却告诉他子欲养而亲不待,那个支撑他五年的信念轰然倒塌,他愤怒、恐惧、彷徨,所有的计划都硬生生偏离轨道,他手足无措的像个孩子,直到整理遗物翻到一张自己的相片,静静躺在父亲的床头。从那被抚摸到发白的相片,他甚至可以窥见他那年迈而残疾的父亲,抬起苍老枯瘦的双手,透过窗外清澈明亮的月光,顺着边角向相片中心攀岩,惜若珍宝。于是,“才知道自己恰恰剥夺了我所能给你的最好的东西”。于是,皮囊下包裹的那颗心不再沉睡。
李敬泽先生曾为本书作序,他说:人生或许就是一具皮囊打包携带着一颗心的羁旅。这颗心很多时候是睡去了,有时醒来。心醒着的时候,就把皮囊从内部照亮。荒野中就有了许多灯笼,灯和灯由此辨认,心和心、人和人由此辨认。
我不知道还有多少颗心,又以怎样的方式沉睡不醒,那被污浊与欲望拖住的厚重皮囊让你听不见行将枯萎的内心呻吟。
生命本多轻盈,皮囊之于心,是庇佑,护住心脉,固本必稳;心之于皮囊,是指引,长夜如斯,心如明灯。有皮囊而无心,如行尸走肉,空有躯壳;有心而无皮囊,如垂暮之人,心有余而力不足。
人与人之间本是心与心的共鸣,却原来不是用看的,而是感受,是惺惺相惜。
我始终坚信,只要点亮一盏心灯,无数盏心灯都将被点亮。这就是感受的力量,阅读亦如此。
“如果有心,便能通过这共通的部分,最终看见彼此,映照出彼此,温暖彼此。这是我认为的‘写作的终极意义’,这是我认为的‘阅读的终极意义’。”
人有各异,实属幸运。
我们应该从他人的琐事中,看见自己的影子重叠、剥离、回归,剖析自己人性的缺口,将本来残缺而脆弱的心,一点点修正、补足、填充,变成一颗强大的心、一颗面对起伏而镇定自若的心、一颗会思考能辨善的心。
园冶读后感篇3
冬日温和的阳光透过窗户,照在我的身上,暖洋洋的。我坐在柔软的椅子上,翻开书桌上充满墨香的《点亮心灵的感恩故事》,用心去感悟一段段动人的故事。
翻开书的第一篇文章《温暖我一生的冰灯》,故事的大致意思是,在八岁那年的一个春节,小作者非常渴望得到一个透明的,像玻璃样的灯笼,但作者的家境不好,寒冬腊月,他的爸爸也很难买到玻璃灯笼,作者的父亲的便在寒冷的大年夜,用手打磨着冰块,手冻僵了就在自己的脖子上暖和一会,躺在温暖被窝累里的小作者看着爸爸忙碌而又寒冷的背影,不仅落下了感动的眼泪。后来,漂亮冰灯做好了,小作者玩的很开心,虽然冰灯最后化成了水,但那个冰灯却温暖了小作者的一生。
读着书的第一个故事,我感动的泪眼朦胧,一盏晶莹的冰灯,包含着父亲的深情与无奈,更包含着小作者无尽的感恩,父爱无边,他不在于物质的满足和给予,而是发自心灵深处的关怀。想想今天的我,有师长的教导,有丰富的书读,有漂亮的衣穿,有可口的饭菜,这些不都是亲情的赐予吗?他们似春雨般时刻滋润着我的心田,而我是否对他们拥有感恩之心呢?
是啊,正如一首诗写的那样,“一个连父母恩情都不记得的人,怎么会记得苍天给你的雨露,大地给你的五谷,怎么会记得朋友移到你头上的伞,路人给你的微笑,小鸟给你的歌唱,微风给你的爱抚……”如果世界没有感恩,真无法想象这世界会是何等荒凉。我读了一篇又一篇故事,一次又一次被感动着……“一沙一世界,一花一天堂,一个小小故事如一盏明灯,指引着我们的方向。一本书如一缕温暖的阳光,照耀着我们的心房。”正如编者在开篇中写的那样,这本书让我不仅领会到亲情的价值,而且学会如何去感恩世界。
相信这本书的感恩故事会刻在我心中,陪着我成长,教我学会感恩,并用感恩的心照亮前进的路。纵使人间百态,人情冷暖,但感动、感恩永远是激发我们前进的力量。
一本书如一缕温暖的阳光,书中找到自己,做一个积极乐观的孩子。
园冶读后感篇4
?简·爱》(janeeyre)是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作,人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”,是一部具有自传色彩的作品。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。
我为什么看着本书?是因为我被了《小草和大树》这篇课文里的人物所感动了,夏洛蒂不管别人怎么嘲笑她,她都不会放弃写作。
?简·爱》这本书可以称为是一本文坛巨著。我一直很想读读看,所以,我和爸爸在寒假前买了这本书,回到家,细细品读,才发现它给我的启发很大。
这里面讲了女主人公简·爱从小失去父母,寄养在姨妈家,被虐待而想反抗,进入劳渥德学校。毕业后,来到桑菲尔德庄园当家庭教师,与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余,简·爱孤身逃离庄园,四处流浪,后因心中一直对罗切斯特念念不忘,重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非,罗切斯特也双目失明。简·爱毅然和他幸福的生活在一起。
我觉得里面给我映象最深刻的一段话是:“你以为,就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂,也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话,我也会让你难以离开我,就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话,就好像我们都已经离开人世,两人一同站在上帝面前,彼此平等——就像我们本来就是的那样。”就凭这一句话,把我深深的震撼了,我感受到了简爱的坚强。
在生活中我们经过了很多事比如:在农村中有一个小女孩来城市里上学,她的母亲要来看她,可这个小女孩很不好意思,觉得自己的妈妈穿的太老气,怕小朋友会笑话她。
这样做是不对的,因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如:你长得漂不漂亮?有没有钱?穿的衣服好不好看?但是,上帝对每一个人都是公平的,命运掌握在自己的手中,只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。
园冶读后感篇5
茶馆,在我们眼中只是彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩,让它成为真正的艺术品。
以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁。是时间变迁,同时也是历史变迁。用人物来表现年代,同时又把年代作为人物表现的背景,二者相辅相成,使小小一茶馆成为旧时代的一个缩影,让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆,仍有几位核心人物始终贯穿其中,例如茶馆掌柜王利发,胆儿小的松二爷,十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话,他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
?茶馆》中语言的精妙运用,同样让人印象深刻,尤其是第一幕里茶客的东一句西一句,左一下右一下。那都是北京语言的精华,都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱,节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰,后边两幕也是由第一幕而来,托着衬着第一幕构成整部戏。
但是,老舍先生的《茶馆》低调的很,仅有一个电影演员剧团,算是业余演话剧,排过,在郊区剧场也只演过一两场。可真的艺术,无论何时,都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目,同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后,我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”
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