编辑一篇读后感帮助加强大家对名著理论的了解，要想将读后感写得有价值，我们必须认真阅读原文内容，尚华范文网小编今天就为您带来了日本甘读后感7篇，相信一定会对你有所帮助。

日本甘读后感篇1

?我是猫》是日本作家夏日漱石早期的代表作，也是其成名作。在译者的话中有这样一段记载：对于夏目漱石的作品，鲁迅先生认为：“夏目的著作以想象丰富、文辞精美见称。……轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上的新江户艺术的主流，当世无与匹者。”而鲁迅的《狂人日记》与《我是猫》在语言风格上的相似性，也早就有人关注了。确实，初识这本书，被吸引的是书的题目。细细读下来，确是如此!

本文的主人公是猫，并且以猫的视角来看人类世界。这只猫刚生出来的时候，因为长得丑，被人唾弃，捡了一条命，后被人称“苦沙弥”的初级英语老师收养，自此开始了观察人类、品评人类的生活，直到某日因为喝醉落入了水缸中，被淹死了。

读了这本书，我想：自负的人一直以为自己了不起，因为觉得人类拥有最发达、最聪明的脑袋，可殊不知，在那些小猫、小狗看来，人也不过如此，没有绝顶智慧，没有高尚品质，有时甚至连他们也不如，但我们又能说什么呢?我喜欢猫的那种闲适和自然，即使是在它死的时候，它喝了酒之后晕乎乎的掉到了水缸里，它挣扎，费尽了全身力气也无济于事，于是它选择了放弃。虽然现在看来有些惋惜，但实际上这也是明智之举，放弃挣扎的念头，用平和的心态去面对死亡。

其实对于现实生活何尝不是这样呢?有时候，我们应该用平和的心态去面对身边的事物，多一些自然，少一份拘束，多一分快乐，少一分忧愁。

日本甘读后感篇2

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

日本甘读后感篇3

俗话说“民以食为天”，不分社会阶级、不分年代远近、不分民族地域，作为生命的第一需求，“吃”向来都是头等大事。尤其是近年来，随着美食片不断兴起，人们对美食的诱惑更是无力抵抗。不由想到2012年火爆全国的纪录片《舌尖上的中国》，片中通过对中华美食的多角度描绘，在充分挑动了观众味蕾的同时，全方位展现了全国各地的美食生态，以及长期流传而来的独特饮食文化。

正是借了影视剧的东风，日韩美食在国内早已颇为流行，每当韩剧里出现烤肉、炸酱面、大酱汤等特色美食，往往让人垂涎欲滴。更别提《孤独的美食家》、《深夜食堂》这样的经典美食剧，简直是把人带进日料的深渊，无法自拔。要知道“吃”的基础和前提，纯粹是为了满足“味蕾”的需求，这些也是“食物”所存在的意义，那么除此以外，食物的背后又有哪些不为人知的秘密呢？

最近在读的《日本的餐桌》便是一本以食物为主角的故事集，作者石毛直道，人类学家，长期研究各种类型的饮食文化，被誉为“日本饮食文化研究第一人”。尽管书中是从美味的日料出发，却以独特的人类学视角为切入点，用清新流畅的语言，带领读者踏上充满惊喜的冒险之旅，由田野来到饭桌，由耕种谈到烹饪，探索亚洲各地的文化风貌与饮食渊源，几乎囊括一切，有关食物的所有好奇，基本都能在书中找到答案。

众所周知，日本是一个喜欢吸收各国文化，并将其收为己用的国家。自唐朝统一中国后，日本更是多次派遣使者前往学习中华文化，并在之后的长期积累下，将大量的中国食材传回日本，再结合本土的饮食习惯，逐渐形成别具一格的日系餐点。以我们熟悉的菊花为例，在我国通常视其为吟诗作画的题材，往往报以欣赏之心，而菊花又有着清热败火的功效，是以人们喜欢将其晒干后泡茶喝。但在日本人眼里，菊花可是绝佳的配菜，或作摆盘的装饰，或烹调后食用，或是酿酒饮用。

不过经历了多方的学习借鉴，日本的饮食文化倒显得颇为繁杂，对餐桌礼仪的要求也事无巨细。每次吃饭前都要双手合十，略微低头说“我要开动了”，表达对食物和准备食物之人的感谢。正式吃饭时，必须一手拿碗，一手拿筷，并把碗举到嘴边吃。因为他们非常享受餐具拿在手里再到入口时的触感，于是为了达到恰到好处的程度，他们会一再细化餐具的各项指标，以适应男女的使用差异，进而做出符合人体学的完美餐具，可见日本人的严谨专业的态度。

对于精致的日料，我们大多向往已久，却不甚了解，这本《日本的餐桌》恰好能指点迷津。书里的文章篇幅不长，内容看似分散凌乱，却始终围绕着餐桌展开，于简单朴素中贴近自然，秉承日系的一贯风格，将有关“吃”的琐碎信息逐一道来。

日本甘读后感篇4

川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。

作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。

总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。

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在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，阅读完马克·吐温写的百万英镑以后，相信心中有不少的心得，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，该如何才能将一篇百万英镑读后感写好呢？工作总结之家小编经过搜集和处理，为您提供《百万英镑》文学经典小说读后感，相信您能找到对自己有用的内容。

这几天，我读了《百万英磅》，几乎是笑着读完的，马克吐温的文笔十分幽默，并用夸张的手法描绘了主人公一次又一次用百万大钞把势利眼毙掉的情形。者用漫画笔法勾勒了不同人物在百万英镑面前的种种丑态，幽默滑稽，趣味横生，就如同一幅世态讽刺画，生动的表现了小市民的见闻，令人忍俊不禁。

?百万英镑》描述了一个流落伦敦的美国人亨利亚当，因故迷失方向后，幸被轮船遇救，然后随船来到英国伦敦。他身无分文，特别孤独，两个富有的兄弟借给了他一张一百万英镑的支票，并以他在三十天内不将一百万的支票兑换成现金而能否活下去打了一个赌。他先去饭店吃饭，老板先对他很刻薄，之后，当他小心翼翼地说请找钱吧。老板恢复了常态，连连道歉说他找不开这张大票，不论我怎么说他也不接。他心里想看，一个劲地打量那张大票；好像怎么看也饱不了眼福，可就是战战兢兢地不敢碰它，就好像凡夫俗子一接那票子上的仙气就会折了寿。我说：不好意思，给您添麻烦了，可这事还得办哪。请您找钱吧，我没带别的票子。他却说没关系，这点小钱儿何足挂齿，日后再说吧。我说，我一时半会儿不会再到这儿来了；可他说那也不要紧，他可以等着，而且，我想什么时候来就什么时候来，想点什么就点什么，这账呢，想什么时候结就什么时候结。看到这我忍俊不禁，也不禁对势力眼的店主很鄙视。之后，亨利去了服装店，要买衣服，却屡遭白眼，给他的衣服不合身也很不好看，当他拿出百万大钞时，他笑着接了过去，这是那种无处不在的笑容，笑里有皱，笑里带褶，一圈儿一圈儿的，就像往水池子里面扔了一块砖头；可是，只瞟了一眼钞票，他的笑容就凝固了，脸色大变，就像你在维苏威火山山麓那些平坎上看到的起起伏伏、像虫子爬似的凝固熔岩。我从来没见过谁的笑脸定格成如此这般的窘状。这时店主来了，一脸谄媚的笑容先生，请把这些东西脱了，都扔到火里头去吧。请您赏脸穿上这件衬衫和这身套装；合适，太合适了简洁、考究、庄重，完全是王公贵族的气派看看，喏！绝了真是绝了！我这一辈子还没见过这么漂亮的衣服哪！您圣明，先生，圣明；我敢说，这套衣裳还能先顶一阵儿。读到这，我不禁感叹人们的势利，有钱人就巴结，见到穷人就翻白眼。真是不平等的社会啊马克吐温着重揭露了当时社会金钱至上的拜金主义，钱！成了衡量一切的标准！这些情节是滑稽可笑的，正体现人们的势利眼。我不禁想到一些医生为了钱，可以为病人做不必要的检查，给病人吃不必要的药，把假的弄得比真的还认真！在这种丧失医德、人性的医生眼里，金钱比生命更可贵！这种行为不知比《百万英镑》中的现象要恶劣多少倍！

我觉的这是本好书，建议你们读一读。

所有的百万英镑都聚集在一张钞票——一张有着6个零的银行产的钞票——一张未曾注册，用后会坐牢，又不能使用的钞票。就有一个故事，发生在这种钞票。这个故事就是马克·吐温写得《百万英镑》。

我发现了在这书中，所有的讽刺都是通过艺术的夸张表现出来的，同时也是作家马克·吐温的写作主要特点。是名副其实的讽刺小说！

?百万英镑》描述了一个流落伦敦的美国人亨利·亚当，他遇上两名打赌的伦敦亿万富翁，从而得么一张百万英镑的支票。亨利饥肠辘辘，去了一家饭店，老板见他像个穷光蛋，打发他到角落里，侍者也觉得他没钱付，当他结账时，所有人都惊呆了，支票却是一百万！于是他被当成了一个行为古怪的百万富翁，不仅吃饭免了单，临走时老板还对他两次90度的鞠躬！

读了这本书让我懂得了：不管如何爱钱，不要丢掉做人最基本的诚实的本性；不管怎样爱钱，不要抛弃道德、良知；不管怎样爱钱，不要伤害别人；不管怎样爱钱，必须通过正当途径来获得！

《百万英镑》改编自马克·吐温的小说，故事本身倒是不用担心质量不够，很幽默风趣的喜剧片，该赞扬的都赞扬了，该讽刺的也全都没落下，最后的结局是团团圆圆热热闹闹，大家各取所需了。你别说，这有钱人有时候的确是闲得没事儿干哈，用这个来打赌，真给是吃饱了撑的无聊到一定程度才能想的出来的娱乐方式。

英国还真是一个名声、信誉至上的国家，对待一个绅士在很多地方是很宽容的。在付款赊账方面，看过的一些片子里对待大学生还可以有很长的赊账期呢，当然那时能上得起牛津剑桥的怎么也给是个中产阶级有点儿身份地位的，要不怎么《法国中尉的女人》里查尔斯只在听到合约里“自我放弃绅士权利”那条显得尤为激动呢，名声坏了这个人一辈子就完了。不过不管怎么说，赊账到电影里这个地步恐怕也是戏剧上极大值的处理了。

在马克吐温生活的那个年代并没有“福利国家”的概念，因此我们可以断定当时社会的贫富差距是很大的，我们能从饭店老板惊讶的表情看得出来，我们能从裁缝店服务员的眼泪中看出来。他们肯牺牲他们的利润来讨好那所谓的“百万富翁”。这是为什么?难道他们并不在乎这些利润吗?他们当然在乎。如果亨利以一个穷人的身份走进这两家店。即在他并没有得到那张支票的情况下，我相信他一定会被老板们毫不犹豫地赶出店外。但在他拿出这张百万英镑的支票后一切都变了，这其中的原因是什么呢?我们常说“多个朋友，多条路”也许这是其中一个原因，谁没有困难的时候，总得给自己留条后路。然而，当亨利是“百万富翁”的消息登报之后，原因就绝不是给自己留条后路这么简单。他们可以借亨利之名来为自己赚取利益，这也许就是他能免费的过着高品质生活的原因。也确实有人拿着他的名字去用了。

丘吉尔在铁幕演说中说：“没有永恒的朋友，只有永恒的利益。”这句话本用来形容国家之间的关系，但我觉得把它用在这里也未尝不可。

结局无疑是温和的，不知为何我的脑中突然有了这一奇怪的想法，如果将《百万英镑》以鲁迅先生的风格呈现出来，我想结局一定是悲惨的吧。必定是血淋淋的。但电影中的这个结局(原著中的结局)却更能激起人们对爱情的美好向往。

这一张支票，两兄弟口中的“废纸”照出了社会丑恶的一部分，也照出人性中美好的部分，我想还是称其为“镜子”吧。“照妖镜”反而不适合它。

这篇文章讲述的是作者—马克·吐温竞选纽约州长的事件过程以及里面发生的多次挫折经历。

作者本是一名心地善良的人，从来没有做过亏心事，但在与对手竞争中，却出现了许许多多对作者的假证，使他心烦意乱，从而又背上了许许多多荒唐的罪名，使他不得不最终放弃竞选。

读了这篇文章，我懂得了：不论遇到多大的挫折，都要勇敢去面对，不能后退，要努力克服挫折；在生活中，要学会谦让和忍耐，不能常常因为一件小事而发火；做事情时要有信心，不能害怕自己做不好，尽自己最大努力去做，才是最好的自己；在社会上要多做好事，让自己的信誉增高，在关键时刻才会真正用得上。

百万英镑描述了一个流落伦敦的美国人亨利·亚当，他遇上两名打赌的伦敦亿万富翁，从而得么一张百万英镑的支票。亨利饥肠辘辘，去了一家饭店，老板见他像个穷光蛋，打发他到角落里，侍者也觉得他没钱付，当他结账时，所有人都惊呆了，支票却是一百万！

于是他被当成了一个行为古怪的百万富翁，不仅吃饭免了单，临走时老板还对他两次90度的鞠躬！

由于衣衫破旧，他准备做一套衣服，在服装店内，营业员将他一个推给另一个，最后被推到了成衣间。小店员极为势利，给他一件很不合身的衣服打发他，结账前还讽刺他一番。当亨利拿出百万英镑时，小店员竟哭了起来！

老板知道后，为亨利免单量身订做了48套一年四季在各种场合穿着的衣服！

在这部电影里着重揭露了当时社会金钱至上的拜金主义，钱！成了衡量一切的标准！

非常可笑的是，当一名开玩笑的英国贵族将支票藏起来后，股市大跌，人们开始怀疑亨利是否有支票，众人都来拆他的台。一个贵族骂了亨利，衣服也被收走，可是，当支票又重新回到亨利的手中时，那位贵族马上又笑逐颜开说：“上帝保佑您！”

衣服又原封不动送了回来。其实这种现象在我们现实社会中又何尝没有，有的情节比这种说话变卦、态度变卦更加严重！一些医生为了钱，可以为病人做不必要的检查，给病人吃不必要的药，把假的弄得比真的还认真！

在这种丧失医德、人性的医生眼里，金钱比生命更可贵！这种行为不知比百万英镑中的现象要恶劣多少倍！

最近看到一则新闻，中考优秀生被冒名顶替，由于顶替人的父亲有钱，便可以使自己的子女冒名顶替别人，不仅分数顶替，姓名、身份、户口……全部被替代了。受害者十余年沦落为黑户在外打工，因为是黑户备受欺凌，另一个却能受教育、拿工资……十余年后再查此事，法庭上除冒名者外，共九个被告：母校、班主任、教育局、公安局等等，也就是说，冒名者父亲的金钱驱使他们干出了这种违纪、违法、有愧于良心和道德的事来！

不管如何爱钱，不要丢掉做人最基本的诚实的本性；不管怎样爱钱，不要抛弃道德、良知；不管怎样爱钱，不要伤害别人；不管怎样爱钱，必须通过正当途径来获得！

当我们通过努力终于做到了博览群书，心中的知识便会融汇贯通形成自己的认识，在阅读了挪威的森林后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！那么挪威的森林读后感怎么才能写好呢？以下是工作总结之家小编为大家收集的“挪威的森林日本小说学生读后感”仅供参考，欢迎大家阅读。

就在昨日，读完了《挪威的森林》，书买了很久很久，久到记不清是什么时候买的。

这是一部自传或者说是恋爱小说?我不知道，也分不清。我肤浅的认为这是本不折不扣的“小黄书”。当然，这只是玩笑话。

看到结尾处：突然明白，这么多天的陪伴到这里就结束了，不论是你和玲子或是我和你们，都到了该说再见的时候。但我相信，总有一天我们会再见面的。

一开始抱着随便读读的想法，最后却被吸引。

对于文中的我，村上说很多人认为那就是他，他自己否认，但多少会有些影子。但是谁又知道呢?

放在当下，他一定是个公认的渣男，滥情又极其不负责任。但在书中，我愿意承认他是个好人。

他好幸福啊，有朋友，同那么多女人睡觉，还一面在学校学习。我始终无法看清他的真心，游走在两个女人之间，直子于他而言是内心深处那个渴望却得不到的人，而绿子却是给他生活带来希望的人。

最后，大家好像都没有收获爱情。

说实话我讲不清从这本书中领悟了什么，爱情、友情、死亡还是关于xing，不知是我愚笨还是我太年轻?

最近忙着看村上春树的《挪威的森林》，很忧伤的一部小说。没有川端康成似的絮絮叨叨，行文流畅如汩汩奔涌的泉水。

小说的主人公渡边带着一身自我的傲气扑面而来，而另一方面他有着深刻的自省意识，不肯随遇而安，不肯同流合污。有着随和的外表，然而接近他慢慢了解他发现原来谦卑的外表下有着桀骜不驯的灵魂。他有着睿智的眼光，冷酷的表情，还有善良的本性。当朋友木月以自杀来逃避这个世界的污浊与混乱，渡边有着沉痛的悲伤。但他却不能效仿自己的只有，他还有他牵挂的直子。但或许这也并不是他能过在混乱与迷茫中生存下来的唯一原。他有与那个时代年轻人相同的迷惘与逃避，只是他知道他不能因此而放弃自己的生命。甚至当直子最终离他而去走进无尽的黑暗。与其说这是一种求生的本能，倒不如说他有着超越的眼光和智慧，尽管有时他会怯懦，尽管有时他会选择逃避，但那也仅仅限于一段时间之内。

是青春的青涩让他有不能承受的苦楚，然而他终于在爱与温暖的的包围中完成了灵魂的救赎。当爱已消逝走向没落的尽头，当直子将自己的身心交付给那无尽的黑暗，我们微微替渡边担心，他是否能够在光明消失后的夜晚迎来另一轮升起的旭日。然而我们终于松了一口气，当他在远方尽情的自由的同样是沉痛的放逐自己的身体与灵魂时，我们发现其实磨难已经早已让他的周围生出一层厚厚的盔甲来抵御外界的侵袭与寒冷。他曾与木月一样渴望永远十七八岁，而在那个细雨蒙蒙的夜晚在失去挚友的伤口尚未愈合时恍然醒悟自己除了坚强已经没有第二条可以走下去的路。这是一个经历大悲之后的生命发出的最为强有力的声音，仿佛有些沙哑，或许当他对自己说这句话时眼睛充溢这泪水，也或许是在那条泥泞的街上他满脸雨水对着黑暗的天幕喊出了这句乐观而有悲伤的话语。青春的光芒在历经黑暗后更加熠熠生辉，是生活让他学会了隐忍、内敛、坚强，也让他的身体不再游离于心灵的掌控。从某种意义上上讲一种新的生命在诞生。

小说昏暗的背景基调正好契合了披头士的那首《挪威的森林》哀伤怀旧的旋律，或许这正是作者要将其作为小说题目的原因。或许在一间放着这首歌的光线不太明亮的小屋里看她更容易体会作者写作时的心情。风在摇曳穿过树林的顶端，雨在飘洒慢慢地将心灵的土地全部湿润……

忘不了小说结尾处石田玲子和渡边那近乎疯狂的吉他演奏，全是披头士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接着一首，一曲接着一曲。漫天飘飞的音符就像是暮春花树上雨点般飘然坠落的花瓣，纷纷扬扬的去赴一场华美的葬礼。难得一见的风景，数不尽的，剪不断的连绵的忧伤。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而来留下美丽的痕迹又匆匆而去。若是如此渡边就是厚重的大地，用自己的善良包容让直子那颗脆弱易碎的灵魂得到些许的安慰与欢愉，让他终于有了一个可以依靠着静静停留的角落。靠在他的肩上她可以闭上眼睛抓着他的衣服而永远不用担心他会掉进那口不知在何处的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗处任何坏的东西的诱惑，只要他能够让她静静地依偎着他。

青梅竹马的爱情并未留住木月匆匆的身影，直子的温柔善良未能温暖他那颗冰封已久的心。有时候会想与渡边相比这是否是另一种形式的懦弱呢，有时候也会想加入那个从小与直子共同捡着青梅欢快的嬉笑追逐然后共同骑着竹马自由的旋转的男孩是渡边而并非木月，那么故事又会有怎样的结局呢?或者再退一步直子最后终于摆脱木月的阴影而真正接纳渡边而不是那个雨夜短暂的欢快，那么渡边又会有怎样的一个状态呢、或许我们早已腻味王子与公主童话般的爱情与幸福生活。我们一方面不愿意让作者这么写，无疑如此小说便失去了它的真正意义与最大看点。然而另一方面我们真希望他们能成为童话中的王子与公主，可以在纯洁幽静的世界里共同生活在古堡中自由的相爱。教堂的钟声见证着永不离分的心声，飘舞的飞雪是人们铺天盖地的祝福……

时光渐渐流逝，我们的青春我么的十七八岁也正在渐行渐远的走出我们的视界，然而也正是时间让青春的那层涩涩的外衣退去让那副并不十分壮硕的双肩毅然扛起对于周围的世界对于我们所爱以及被爱的人的责任。我们的肩膀终会走向壮硕，我们的脚步终将愈走愈稳。青春已经选择了另一种美而存在，华丽张扬的外表消失了，内心攒聚的明亮的光辉。青春不是离我们远去了，青春征用另一种形式更加深刻更有内涵的展示着她的美丽。看来善良真是个好东西，有他的收获那些迷失的方向终会重新回归，那些被遗忘的勇气终于在灵魂的步履维艰中选择了迸发与闪耀。有善良便有了被拯救的可能。

《挪威的森林》有人说此书是一部恋爱小说，也有人说这是一部现实主义小说。个人感觉以上的概括难以诠释这本小说的类别。作者本人曾明确的表态，该书有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的写作意识。但是，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品所处时代环境的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，尽管需要解析的往往并不是其作者本身的创作初旨，而需要自己的见解与感喟。

译者林少华说过，《挪威的森林》从内容或则性质来看，这是一部恋爱小说。从风格或则手法来看，这是一部现实主义小说。读完此书后我深感认同。

3、谈人物关系

本书所谓的主人公渡边是一个喜欢读书，音乐，思考，独处的男人，有着极度感性与理性的两面，执着于反复的阅读《了不起的盖茨比》，最要紧的一点是：对待自己和对待他人都极为真诚。

文中共介绍了四位与渡边相关的女性角色，直子、绿子、玲子和初美。这四位女性间色中给我印象最深的是初美，虽然文中描写初美的篇幅少之又少，但是我对于初美的印象始终是，娴静，理智，幽默，善良，穿着华贵而高雅。在我看来初美就是渡边心中最理想的女性。初美之所以是渡边心中最理想的女性，主要是因为初美是他“少年时代的憧憬”的象征。

渡边本人也说过类似的话语，他向往纯真的一个男子，而代表纯真的人物都是同性且离他远去，文中另两个间色，木月和敢死队。木月的死不仅仅意味着一个朋友的失去，而且意味着纯真客体的毁灭。之后初美也是一样，所以渡边在得知初美自杀后，同文中另一个间色永泽彻底绝交。正因为永泽缺乏纯真情怀，渡边从未向他交心。用村上春树的话说，永泽是一个在道德意义上破产的人。另外，渡边爱不释手的《了不起的盖茨比》中盖茨比也是个经历坎坷而始终不失纯真的典型人物。寻求纯真的过程，无疑就是精神成长的过程。

但是村上春树写作魅力不光如此，另一种看法则是渡边在文中其实并非主角，而是作为陪衬，引出有鲜明个性的一群人。渡边是敢死队的室友，是木月和永泽的挚友，是直子与玲子的慰藉，是绿子的爱情。渡边是陪衬，换成这种角度看待，也许这是渡边既有个性又没有个性的原因之一吧。

在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。

“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。

“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。

渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?

最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。

上周日在上旧书摊上买了一本日本作家村上春树的大作《挪威的森林》。一周就把它看完了，好久没有这样痛痛快快的读小说了，心中好象有一样东西堵住，不吐不快，总觉得还是随便写几句所谓的读后感吧！

当看到书的简介就知道这是一部年轻人读的爱情小说，已步入中年的我能否读完一点把握都没有，开始的时候无法静下心来仔细阅读的，但我还是像年轻时一样，认真的读完了，也重温了恋爱时的感觉。这是一部纯情、坦率的小说，成长的苦闷，无奈，恐惧，好奇，令人感动共鸣。正如作者说，有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢，只要是热爱生命，对生命敏感的人一定喜欢。 这部小说中人物稀少，写来写去就是那几个人：渡边君、直子、玲子、绿、永泽。故事情节就是围绕渡边君与直子纯美而毫无结果的爱情展开。先简单的介绍一下读完后我对书中这几个人物的一点体会吧：1、 渡边：渡边是一个很不起眼的小人物，感受强烈的是渡边的“真”，他真实地生活在自己的天地里，把自己真实的一面原汁地展示给别人 ，包括他对人对事的表现，如玲子问他跟几个女人睡过，他都毫不保留的讲给玲子听。接着感受的是渡边博大平和象大海一样宽广无边的心胸和细腻的感情。面对明知是“不正常的”的直子却“润物细无声的”默默关心，一天一天的写信，而且一直坚持，更令人伤感的是直子并不知道欣赏，却固守在已经自杀已久的木月的伤感中。我觉得渡边对直子的爱情是由替朋友照顾女友的关心同情转化而来。

读完《挪威的森林》已经是好几天前的事情了。

考完研后，我狠狠的玩了快一个月，不知道是考研期间天性实在压抑太久，还是什么别的原因，我发现我似乎已经失去了专注的能力，深深的陷入了一个不知名的泥潭，每天活的恍恍惚惚，也不知道自己要干什么，又好像什么都不需要干。

?挪威的森林》是我近来读完的第一本书，一直想写些什么，却又无从下手，这本书就这样在微信读书的书架上待了好几天，这种没有完成的焦灼使我根本无法阅读其他书籍。于是我决计非得写些什么不可。

写什么都行。

村上虽然名声在外，可我第一次看到他的文字，还是在两年前的一节选修课上。

那是名为“贯通日本”的选修课，一个清秀的男生在台上做一个发表，主题就是村上春树，他截取了《挪威的森林》里的一段话：

“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说“你好，小姐，和我一块儿打滚好吗？”接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一天。”

我那是看到这段话的时候，并没有感受到特别美，可是那个男生提到它的时候，眼睛里却分明在发着光，这使我对这本书产生了兴趣。

我最近的状态，如果朋友问起，我只能回答“很迷茫”或者“百无聊赖”，可是村上却可以说出“若问自己现在所做何事，将来意欲何为，我都如坠雾中”。可不就是“如坠雾中”嘛，我却形容不来。

还有说到累，我顶多说一句“累成狗了”“累瘫了”，可是村上却说“只是现在我有点累，就像淋过一场大雨的猴子似的”，多么形象啊！我简直爱死了村上的比喻。

有些时候，我觉得我是有些像渡边的，尤其是渡边君说自己“干什么都可以”“怎样都好”的时候。绿子曾经形容过渡边“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲的咚咚敲门，一个劲儿叫你。于是你悄悄抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”永泽说渡边总是有个地方保持清醒，并且有一种饥渴感。

这些地方，我都和渡边很像。

有一次渡边君和绿子见面，渡边说“噢。”绿子问“噢”到底是什么意思，渡边说“也不是非是什么不可，一种回答方式罢了。”这时候我简直醍醐灌顶，想想自己经常说“嗯”，然后被别人追问它到底是什么意思，今后，我总算知道该怎么回答了——“也不是非是什么不可，一种回答方式罢了。”这本就是我的意思，只是我无法表达罢了（忽然想起直子）。

直子听《挪威的森林》的时候，曾说“也不知为什么，我总是觉得似乎自己在茂密的森林中迷了路，一个人孤单单的，里面又冷，又黑，又没有一个人来救我。”这段话真的让我很动容，反复看了好多遍。

日本文学有一种特有的基调，我虽然无法形容，却总是可以感同身受。有些东西讲的很乱，很露骨，但想想，似乎也很有道理。

还有一个星期就过年了，我也该从泥沼里爬出来，为了某些似是而非的东西。

几乎全程揪着心、对爱情带着疑问、对校园时光充满缅怀之情地第二次阅读这本小说。

十年前看挪威的森林，纯粹理解为是爱情小说，第一次感受日本作家的文字，第一次领略这种堪称凄美的爱情故事，同时也可以感受荷尔蒙的刺激，所以整体感受偏向于“很吸引我”，很欣赏村上关于爱关于死关于性关于生命的论点。

而现在，揪心、疑问和缅怀，这三种感受在心头占据主导地位。揪心，已然了解人物性格，已然了解人物命运，已然了解人物关系，这种种交织起来构成的对爱情对生死对孤独的演绎，不得不让我揪心难受。疑问，渡边知道自己想要什么吗？知道直子想要什么吗？渡边知道什么叫喜欢什么叫爱吗？绿子为什么会喜欢渡边呢？渡边会一直会单身下去吗？当然，还有很多疑问，这些疑问其实在知乎上我可以找到一些帮助。缅怀，更准确的说成是祭奠会比较好，却满怀悲壮的意味。因为大学时光的爱情，于自己，像是经历了一场失败的冒险。

我想，第一次阅读这本书的我会给这本书五星的评价，因为年轻。而这一次，我只能理性地给出四星，因为年长。至于以后可能发生的第三次或更多次阅读后的评分，我不知道，但原因是显而易见的——年老。

世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。在阅读作者的《诗经》过程中，书中的描述让人欲罢不能，那么这个时候就有必要写一篇关于《诗经》的读后感，怎么样才能写好一篇《诗经》读后感呢？小编经过搜集和处理，为您提供诗经经典精选原文高中读后感，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

日本甘读后感篇5

“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。

岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。

川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。

小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。

在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……

生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。

况修短随化，终期于尽。

有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。

哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。

在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……

“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。

在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。

日本甘读后感篇6

?我是猫》作者是夏目漱石，他家里养了一只猫，名字叫小黑。作者就是从这只猫的视角而写成的这部小说。《我是猫》这部小说也是夏目漱石的成名作。

夏目漱石被日本文学界誉为“千年文学篇第一人”，他的头像以前可是被印在壹仟日元面值上的!这本书就从他们家养的小黑猫为原型，换了个角度重新认识了这个世界。

我最喜欢的片段就是猫吃主人吃剩下的年糕了。猫慢慢地进了厨房，然后咬到了一块年糕，很是美味。但是令人哭笑不得的是，猫的牙齿竟然卡进了年糕里，无论怎么用力都拔不出来。这时，女仆和小孩都来了。看见了这一幕，纷纷觉得十分有趣，小孩嘲笑这个猫在跳滑稽的舞蹈，好心的女仆则上前帮猫拔掉年糕。但是却一不小心，虽然帮助猫的牙齿脱离了年糕，但是随之两颗牙齿也跟着没了。唉，这里我不由心疼这只猫，也不忍抱怨那个女仆，真是太不爱惜小动物了。

再想一想我们自己，也有虐待欺负小动物的现象发生。就比如我们经常去看的马戏团，表面上动物们光鲜亮丽，但其实背后，动物们常常要受到挨饿抽打。或者象牙被做成筷子、鳄鱼皮被做成包包、鲨鱼的鱼翅被做成美味的佳肴……没有买卖，就没有伤害。我们一定要保护小动物们，和他们和谐共处!

日本甘读后感篇7

?我是猫》是一本很好的书，它以犀利的笔锋，强烈的讽刺了日本当时的腐败社会，读者只要细细品读，一定可以品出作者寄托在这本书上忧国忧民的爱国情感，大家一起来看一看这本书到底好在哪里吧，请仔细看。

本文的主人公是猫。是以猫的视角来看人类世界的。刚生出来的时候因为长得太丑，被人唾弃，捡得一命，后被被人称为“苦沙弥”的初级英文老师收养，自此开始了观察人类、品评人类的生活。直到某日因为好奇，落入了酒缸中，被淹死了。

文章站在猫的角度上，俯视日本社会的风尚，粗暴、邪恶似乎已经成为了日本的代名词。但是，作者一人是绝对不能改变日本的，所以，作者把这种思想寄托在这本书上，希望日本看到它，可以改邪归正，与别的国家可以友好相处，这是作者最大的希望，可惜这个梦想还是没能让日本改变，我们感到十分惋惜。

在《我是猫》中出现了很多角色，这些角色大部分都与当时日本的社会风气惊人的相似，都是贪婪的化身，虽然有一些人相对来说比较善良，但是贪婪、无知、强暴还是这些人的特色。

?我是猫》笔调诙谐，乍看上去像一篇笑话，再细细品读，发现它是一把利剑，刺得我们心痛。

这就是《我是猫》，希望大家也来感受它的滋味吧，别的就不多说了。