通过写心得体会，我们可以不断琢磨和探索自己的表达方式和风格，提高表达的个性化，心得体会是我们在实践中的反思和思考，尚华范文网小编今天就为您带来了上甘岭电影的心得体会7篇，相信一定会对你有所帮助。

上甘岭电影的心得体会篇1

夜晚，天空灰沉沉的，如果没有路灯照明的话，我看还真会看不着路的吧!

不过，我心中却格外晴朗，如同一个小太阳在前方给我照亮一样，因为，我马上就要去大地影院看《寻梦环游记》了。

起先，电影还比较有趣、搞笑的，但一到后面，画风扭转，深情并茂，感动人心，难怪网络里说有近6万多人在影院哭成了狗，就连我平时不爱哭的人也止不住地流下一滴滴眼泪了，如果世上有永远不哭的人来看这部电影的话，也会眼眶通红。

影片内容讲的是一名叫米格的小男孩误入亡灵世界，知道了歌神德拉库斯是自己的曾祖父后，在艾克托的帮助下，找到了他，可结局万万没想到的是，艾克托居然是自己的曾祖父……

看完电影后我总结出了一个道理，过世的老人或意外去世的年轻人，最想要的就是记住他，我们所要做到的就是想着亲人，尊重故人。

这个影片使我久久不能忘记，每当看相似的情节后，总会止不住地滴下泪珠。

这时，我突然想起，我虽然还有个健康的爷爷，但是，我每次对他的回应都是不理不肯或大声吼他，这刻起，我知道自己多么愚蠢，我决定，每天都要想着爷爷，并尊重他，让他幸福过着每一天。

亡灵城中的故事带给我深深的启迪：世界上最重要的是来自家人的温暖，记住亲人对自己的好，是给他们最好的回报。

上甘岭电影的心得体会篇2

世界上最伤心的是，没有什么事是能与自己深受的人却忘了自己相比……

星期天中午，我和刘谨一起到电影院看最近的一个很火的电影——《寻梦环游记》。

?寻梦环游记》这部电影，先不说看这部电影看哭的有多少人，光是在网上的评分就高达9。3分，比上半年火爆的电影《摔跤吧，爸爸》9。0分高了0。2，就是连一些平时一向严格的影评者，都对《寻梦环游记》伸出大拇指。

?寻梦环游记》主要讲了一个小男孩米格，他想成为像他的偶像：歌神一样的音乐家，可是在这个家中，音乐，是禁事，谁也不能碰。可米格是一个执着的热血少年，一定要学音乐。直到有一天，米格在亡灵节的时候偷了在歌神墓地的一个吉它，并发现歌神有可能是他的曾曾祖父，可当偷了其它后被莫名其妙到了亡灵世界，然后在艾克特的帮助下，知道了一个惊天动地的秘密……

在我们亲人去世的时候，难道他们在这世上只留下在墓碑上刻着的冰冷的名字吗?当然不是，他们也曾在这世上留下足迹，也曾在这世上哭过，也曾在这世上笑过。那又有谁能证明呢?当然是时常在这些亲人旁边的我们，只有我们可以在他们去世后，向子女描述他的往事，只要我们记住他们，那么他们就不会消失;只要这份记忆还在，那么他们的魂魄就不会消散!

这世上最令人痛心的事情就是你身边的亲人在你去世的时候忘了你。时间应该是这世上最无情的东西吧，想要对付时间，那就只有珍爱亲情，珍惜亲情，永远记住共同的家!

上甘岭电影的心得体会篇3

看完音乐之声，发现它留给我的最大的印象是歌多、小朋友多。说实在的我实在发现不了什么内涵性的问题，若要说学到的哲理的话，我也只感受到女主人公修女玛利亚为人乐观，无忧无虑的性格值得我学习。我觉得像她这样始终乐观，从不沮丧，在被军方监视没有自由还会随时丢掉生命的情况下，始终保持着积极向上的态度是很令人吃惊的，也是值得我们学习的。相比玛利亚，现代为情为失业为高考失利等等原因而自寻短见的人是多么的渺小与自卑。我认为活着就意味着希望，我们不能为一时的挫折或者不如意就自暴自弃，甚至作出放弃自己宝贵的生命等等愚蠢的选择。

电影最吸引我的是那一首首美妙动听的歌曲，我觉得喜欢本影片和收藏本影片的网友应该都是冲着那贯穿影片的旋律而来的。每首歌曲的旋律都让我感受到了生命的活力，那都是能让人心情愉悦，忘记烦恼的杰作。玛利亚唱的歌是比较有趣的，也是最好听的，不过我最喜欢听的是那七个小朋友唱的歌曲。因为在他们唱的歌曲当中我能够回忆起儿时的乐趣，那是玛利亚所不能带给我的。我觉得一个人的歌能反应到一个人的内心世界，玛利亚的歌虽然好听有趣，但相比孩子们唱的歌却有了一种做作牵强的感觉，应该是大人们内心都是比孩子们复杂很多的。片中孩子们的童声是纯净的不带一丝的杂质，虽然缺乏艺术，比不上玛利亚的动听，但总能给人心灵以最大的洗礼。

本片很多动作细节都比较夸张有趣，像片子开头玛利亚在听到教堂钟声响起时，惊慌的手舞足蹈，修女们看到玛利亚迟到一副理所当然，叹气的搞怪动作让人忍俊不禁。在玛利亚来到退役海军上校特拉普家时，上校要孩子们像军队一样列队欢迎，孩子们那种稚嫩之下又带有严肃气味的表情，也不禁让我发笑。不过最逗的是孩子们练习唱歌时的动作，在孩子们在唱音符1357—1时，最小的一个孩子总是发不了长音，片中音乐节最后也是这样，不过他那最稚嫩的声音是最能打动观众的心的，因为她那个样子实在太逗了。

本片另外一个看点就是玛利亚和特拉普上校的爱情经历。特拉普上校为人冷漠严厉，对自己的孩子也是如此，可以说是比较古板冷血的'，但遇到性格开朗、热情奔放的女教师玛利亚之后，他的性格逐渐怪变，由古板冷漠的军父变成了一个温情的父亲并且深深爱上了这个平常让他感到哭笑不得和给专给他添乱的女教师。整个过程都是充满搞怪和有趣经历的，让我们不得不赞叹玛利亚那乐观性格的魔力。

本片中修女们帮助特拉普一家和玛利亚逃走的经过也是充满温情的，修女们是在不顾牺牲的`情况下冒险放了监视特拉普一家的军人军车的汽油，并协助他们逃跑。这个片段反映出了当时充满战乱的时代，世间还是充满温情充满了正义与爱。

本片以动乱年代为背景却为我们阐述了世间爱是不分年代的，让我们对生活和信仰始终充满信心为效果。

上甘岭电影的心得体会篇4

2020年1月25日，农历庚子年正月初一，本应是一个喜庆祥和的假日，然而与疫情搏斗如同打仗，在这场没有硝烟的战争中，很多在平时可能并不起眼的细节逐一暴露，在如今本就严峻的环境下更显得令人揪心。

最初，对于疫情不够重视的湖北政府并没有及时意识到疫情的严重性，这为疫情最初的传播埋下了隐患。十数年前的“非典”最初正是因为应对措施不及时、不到位，才能扩散开来。相比之下，在“非典”疫情中饱受摧残的香港，从一开始就严阵以待，立即隔离了所有发热的疑似患者，最终疫情得以很快控制。在疫情开始到大规模爆发的二十天中，湖北红十字会收到了大量社会援助物资，但收治患者最多的金银潭医院却未能收到任何物资，甚至暴力抗拒记者采访，其背后的原因耐人寻味。的确，可能会有一些细节在平时没有很多人去关心，但是在真正紧急的时刻，问题必然会暴露出来。当下自然要以疫情为重，问责虽然会迟到，但绝对不会缺席。对于我们每个人来说也是如此，我作为党员，更要注意防微杜渐，千里之堤溃于蚁穴，我会引以为戒，不因自身存在的问题看似微小就置之不理，始终严格要求自己。

好在本次疫情中，更多展现出的是积极的方面。无数白衣天使和社会人士的无私奉献、社会各界的齐心协力、党中央和各级政府的正确积极应对，都在推进着抵抗疫情工作有条不紊地进行。正如世界卫生组织总干事谭德塞始终强调的那样，我国在此次疫情中采取的措施世所罕见，值得其他国家借鉴，坚信我们必将有效控制并最终战胜疫情。疫情当前，作为一名党员，我将会在做好自己的同时引导身边的人，积极配合党和政府部门的工作，为打好疫情防控阻击战贡献一份力量。

上甘岭电影的心得体会篇5

1、实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2、实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的'理解。

3、我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4、摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力

来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。

最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。

再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

上甘岭电影的心得体会篇6

杨善洲从事革命工作近40年，曾担任保山地委近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自我当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放下进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，一干就是22年，建成面积5。6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿交给国家。

杨善洲曾先后被评为省、市优秀共产党员、全国老干部先进个人、全国老有所为先进个人，被授予“全国十大绿化标兵提名奖”、“环境保护杰出贡献奖”、“中华环境奖提名奖”等荣誉称号。杨善洲是在深入开展创先争优活动中在全国推出和集中宣传的先进典型，被中央组织部追授为“全国优秀共产党员”。我作为一名基层水利干部，深深感到学习杨善洲一生爱国爱党，无私奉献的必要性和紧迫性，要学有所思，学有所得务必做到“四个务必学习”。

务必学习他永葆本色、矢志不移地坚定信念。杨善洲入党六十年来，时刻牢记自我是一名共产党员，把“随时为党和人民的事业牺牲一切”作为自我的铮铮誓言，时时处处以共产党员的标准来衡量和要求自我。他坚信共产主义，牢记党的宗旨，立场坚定、意志坚强，始终持续共产党员的政治本色。我们水利干部就是要像他那样，树立一名党员就是一面旗帜的理念，坚定理想信念，牢记党的宗旨，始终对党的事业无限忠诚，以坚定的信念展示共产党员的风采。

务必学习他无私奉献、淡泊名利的高贵品质。他担任保山地、县主要领导长达三十余年，但从未为妻子孩子捞上一册“农转非”的户口簿，没有给家里盖上一间像样的房子。他把价值3亿元的林场无偿移交给政府，县里要奖励他10万元，他坚决不要;市委、市政府奖励他20万元，他又把大部分作为捐资助学等捐献了出去。我们水利干部要像他那样，加强思想道德修养，不图名、不求利、不谋私，守得住清贫，耐得住寂寞，一尘不染，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，永葆共产党人的浩然正气。要在水利工作中不贪不占，确保人员安全、资金安全、工程安全。

务必学习他艰苦朴素、苦干实干的优良作风。杨善洲穿着朴素的服装走上各级领导岗位，仍以普通群众的心态往来其间，以赤诚之心对待群众。我们要戒除享乐主义的思想，持续艰苦奋斗的精神，勤俭持家，勤俭为国。

务必学习生命不息、奋斗不止的革命精神。盛年时期，他废寝忘食，夙兴夜寐，忘我工作;年事已高仍然老骥伏枥，志在千里;退休后，他又把植树造林作为为党为人民服务的又一新起点。向杨善洲学习，就要像他那样，永葆锲而不舍的精神，活到老学到老、拼搏到老、奉献到老，把毕生精力献给党和人民。作为基层水利工作者，要扎根基层，扑下身子为人民群众办实事办好事。

杨善洲同志的模范事迹和崇高精神，生动诠释了当代中国共产党人的先进和优秀，为党员干部个性是直面人民群众的基层领导干部为政、干事、做人树立了一面光辉旗帜，教育引导广大党员干部以杨善洲为镜子，找差距、增动力，自觉加强党性修养，自觉实践党的宗旨，做人民满意的好党员好干部，干聚民智得民心的民生水利工程。

透过学习杨善洲的事迹使我体会到，做好水利事业务必先做好群众的贴心人，务必端正心态，务必要有顽强的意志，不能好高骛远，务必从点滴做起，立足岗位，脚踏实地，勤勉敬业。作为水利系统党员干部，更就应以杨善洲为榜样，进一步加强干好水利为人民的理念，随时谨记自我身上的职责，努力提高自身综合素质，用自我的言行去影响、教育身边的水利干部职工，促使他们树立正确的世界观、人生观、价值观和利益观，以更加昂扬的精神状态应对自我的工作，在自我的工作岗位上作出新的更大的成绩。

上甘岭电影的心得体会篇7

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络。例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

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