调查报告是调查过程的结果，可以用来支持决策、解决问题或者提供参考意见，调查报告可以包括对调查过程中遇到的困难和挑战的描述，以增强可信度，尚华范文网小编今天就为您带来了音乐教育调查报告5篇，相信一定会对你有所帮助。

音乐教育调查报告篇1

1．调查目的

在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育观念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中，我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言，这些改革是否真正适应师生的需要呢？为此，我设计了一套问卷，试图通过调查问卷，在一定范围内了解学生的需求，从而对问题进行归因分析研究,寻求解决问题的路径，以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。

2、调查结果分析

为了得到准确、客观的答案，我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手，让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法，获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班，无重点班与普通班之分，每班学生随机抽了8人，共计有效问卷48份，经过统计情况如下，并谈一点粗浅的认识。

2．1 问题一：你对音乐学习持何种态度或情感？

调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。58.4%的同学不约而同地表示非常喜欢音乐， 35.4%表示一般喜欢。6.2%同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上，有66.7%的同学认为有比较好，31.3%的同学认为音乐课是必修课，2%的同学认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。81.3%的同学认为音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶情操。另外还有18.7%的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会，

因为相对其它课目而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相对活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”或“应付”，让我们看到了极少数学生功利心的一面。而这个比例会随着年龄的增长，升学压力的增强而上升，这也是基础音乐教育为什么到初二、初三会考在夹缝中生存的根本原因。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生仅凭一腔热情和一厢情愿，素质教育也难以落到实处。

2.2 问题二：你对音乐学习领域中什么样的内容感兴趣？

调查结果显示35.4%的学生认为唱歌是他们最感兴趣的内容。孩子们普遍认为唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲不感兴趣，他们特别喜欢唱活泼、欢快的歌曲。他们也特别希望自己拥有美妙的歌喉。另一个热门选项是流行音乐，大多数同学喜欢流行歌曲。科技的发展使得音乐的传播发生了天翻地覆的革命，音乐，从唱片和无线广播时代的有限传播，被电视、随身听、cd－rom、md、dvd、互联网等媒体推到传播的无限。在e时代里，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容，其中相当大的分量与学校音乐教育的宗旨是相悖的。 以往流行音乐不能进课堂，但事实上它对学生的影响却很大。有一项问题是学生平时喜爱歌曲的类型，结果显示：小学生会唱的歌曲中有近65.7%的是音乐课本外的通俗歌曲。调查结果还显示:超过25%的学生把不喜欢上音乐课的原因归结为音乐教材编得不好，其中又有近12.5%学生认为音乐教材不好主要表现在所选歌曲不适合小学生演唱。流行音乐之所以受到学生的普遍欢迎，是因为社会音乐生活以流行音乐为主，学生身处现代社会，流行音乐和他们的心几乎是“零距离”，更主要的原因是，流行音乐具备了青少年喜爱的特点，音乐的内容和形式都是当代青少年所思所想，用他们喜爱的方式说出了他们的心里话，因此他们对流行音乐的理解没有困难。

流行音乐能否进课堂的问题已讨论了若干年，事实表明围堵不如疏导。学校音乐教育不能生活在真空地带，现实不容回避，音乐教育把流行音乐拒之门外，有如掩耳盗铃。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们产生消极的影响，但看待问题应该是辩证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，教材中完全可以选择那些歌词内容适合学生的身心特点，经过精心制作的流行音乐让学生演唱和欣赏。针对学生滥听流行音乐的行为，由教师正面引导，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力，对学生审美判断的学习和发展方向起主导作用，这也是音乐教育工作者的责任。泰戈尔在《我的学校》中写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能达到——尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”当孩子们长大成人，能够真正懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活、热爱音乐的时候，普及音乐教育的目的便已达到了。

关于学生感兴趣的内容还有一个不容忽视的现象，有43.8%的学生选择了“欣赏音乐”。这一结果的原因是因为欣赏音乐不需要技能技巧，这一点也正是从前的基础教育和教材欠缺或者说是忽略了的。从前的音乐教材过于专业化、系统化，强调技能技巧的训练，而对于我们的大多数学生而言，是不必要成为贝多芬的，而只要能够欣赏音乐的美，将音乐的美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题之一。另外有41.7%的学生希望器乐内容增加，器乐是小学音乐教学的一项重要内容，我们要想真正使器乐教学不流于形式，更好地发挥器乐教学在小学音乐教育中的作用，就需要不断充实器乐教学内容，尽量满足学生在器乐教学方面新的需要。

2.3 问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？

表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鉴赏能力、音乐素养”的能力的占6.3%，希望培养“乐感”和“音乐知识”能力的有31.3%，这些选择与音乐有关的相关能力发展的比例竟高达98%，从中我们可以清楚地看到孩子们真正渴望得到的是什么样的能力。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。在此之前我们的基础教育不断地在探讨：我们的音乐课程是应该让学生掌握系统完整的知识，还是发展学生的能力。知识和能力二者难道是对立的吗？事实上两者之间存在着互为因果的联系。学生音乐表现能力的大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少，它为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必需的条件，从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。

2.4 问题四：你对常规音乐课有其它怎样的要求？

当被问及你对现在使用的音乐教材有何看法时？调查结果显示，55.3%的同学对教材总的评价“好、可以、认同”，说明我们的新教材得到了广泛的认可，新教材的使用，使学生们对音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为小学音乐教育带来了勃勃生机，我们感到由衷的欣慰，但是，其中存在的问题也应该引起我们的重视并认真反思。

23.2%的同学觉得教材有待改进，存在的主要问题有（1）所选歌曲不太适合学生演唱或好听的歌不多、老歌太多，跟不上时代等，他们希望多一些喜欢的歌以及流行歌曲。我们应该组织一流的作曲家，词作家为我们的学生写好歌，谱好曲。根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，便之不断优化。我们要让孩子们有歌唱，让孩子们唱属于自己的歌！（2）配套声像资料缺乏：多媒体课件融电、光、声、图像为一体，其绚丽多彩的画面、生动形象的演示及化小为大、化静为动的特效，为学生创设了一种完美的声音、文字、图像互相结合又富于变化的学习情境，能吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生积极主动参与到学习之中。同时，它还突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以身临其境，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野，大大扩展了音乐教学的容量，极大地丰富了教学手段和教学资源。但目前我们的教学配套光盘仅仅是简单的谱例加声音，比从前的磁带仅仅多了一个画面而已，没有发挥出多媒体的优势。现在回过头来看看从前的基础教育，我们的教材建设，在不同的历史时期的确有它重要的作用，但问题也存在：“教育有两个弱点――第一个弱点是忽视了（不是单纯的否认了）个人所具有的微妙复杂的作用，忽视了个人所具有的各种各样的表达形式和手段，第二个弱点是它不考虑各种不同的个性，气质，期望和才能。我们是否应该站在学生的角度想想他们需要什么？今后的社会需要什么样的人才？这些都是音乐课程中必须要面对和解决的问题，也是音乐课程改革以及音乐教材建设必须思考的问题。

2．5 问题五：家人是否经常与你一起参加音乐活动？

29.2%同学表示常常，43.8%表示偶尔，27%表示表示很少甚至是几乎不。这也反映出我国小学家庭音乐教育的重视程度有待提高。

我国基础教育课程内容改革也提出：“只有关注学生的生活世界，将课程内容与学生生活结合起来，学生主体性人格的生成和确定才有了根基和现实基础，学生的学习才有真正的意义。舍此，任何教育都只是外在于学生生活世界的装饰。我想，以往那种长期忽视学生兴趣爱好的情况将不复存在，从这一点来说，孩子们是幸福的。

音乐教育调查报告篇2

音乐教育实践表明，学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分，是启蒙教育。

学生通过对广西壮族自治区、百色市、田阳县音乐教育的调查得出以下情况；

田阳县位于桂西南地区，东邻田东县，西连右江区，南接德保县，北与巴马县接壤。全县辖9个行政乡镇，总人口33万，有小学50所，初中10所，普通高中2所，其中有小学生20000名、初中生3200名、高中生6000名，教师总人数有2700人，专职音乐教师有20人，占教师总人数的千分之7.4 。

以上的数据及教育模式表明了该县的音乐师资仍不能满足音乐教育向前发展的需求，音乐教育的普及仍受到许多客观因素的阻碍，主要有以下几个原因。

1.受经济制约，音乐教学设备极其贫乏。

受经济、政策等客观因素的影响，办学资金不足、办学条件艰苦、教学设施简陋等成了音乐教育事业发展的绊脚石。同时，使得具有音乐天赋和音乐爱好的学生没有得到好的教育和锻炼。

2.农村音乐师资严重缺乏。

同样受经济水平的影响，农村和农村中小学生活条件艰苦、设施简陋等因素，许多高校毕业生不愿到农村参

加工作。同时，多数学校办学资金紧缺，音乐教师的招聘遇到困难。因此，目前该地区农村中小学的音乐师资严重缺乏。

3.受传统教学思想影响比较严重。

各级教育部门对中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确政府、学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。

4.城镇音乐教育相对乐观。

由于农村经济与城镇经济存在较大差距，教育程度也随之受到影响。城镇经济发展水平较高，多数中小学的音乐师资比较充足，音乐教材比较齐全。许多热爱音乐和有音乐天赋的学生受到较好的教育。特别是高中的音乐教育，师资力量比较雄厚，音乐教材也比较齐全，学校经常举行文艺演出，学生还可以利用假期或考前外出交流学习，得到了很好的教育和锻炼。

针对以上调查的情况，我认为教育部门、学校、社会等都应就“中小学音乐教育”给予高度重视和大力支持：

1.高度重视、增加投入、改善办学条件。各级政府和学校要加大对音乐教材和音乐器材的投入，保证学校音乐教育教学的'顺利进行。

2.针对农村音乐教师紧缺的问题，要加大对音乐教师队伍的建设，保证学生得到良好的教育和锻炼。

3.鼓励和支持高校毕业生到农村，而高校音乐毕业生自身也应该主动到农村工作，为国家的教育事业作贡献，同时也传承和发扬中华民族的艺术精髓和民族音乐，为祖国和民族的未来培养更多更好的艺术人才。

田阳县的“敢壮山”是壮族布洛陀文化的发源地，是百色市周围几个县中最有名的壮族文化中心。这里有多姿多彩的民族文化与民族音乐遗产，有多个文化馆和艺术团体，并随着经济和时代的不断向前发展，将对该地区的民族音乐的传承和音乐教育的发展起到很好的推动作用，因此，该地区音乐教育的前景是乐观的。

音乐教育调查报告篇3

我和另一位同学被单独分配到卓然小学（广西师范大学附属小学）进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的，也是很有意义的，在附小领导、老师及带队老师的支持指导下，我的教育实习工作取得了圆满成功！回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，对未来也有了新的追求。 实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任工作和教育调查。

一、课堂教学

作为一名教师，上好课是最基本的要求。在实习之前也有过试教活动，但正真的小学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这之间需要付诸很多的努力。我第一次上讲台时，自我感觉并不紧张，只是课讲得有点快，总体感觉还可以。后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收，有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制时间，也能适当的调节教学方法，虽然整个年级的内容一样，但在教学手段上我采取了不同的方法，根据每个班同学的接受能力和对我这堂课的适应能力来调节教学手段。上课，除了传授新知识，让学生学得更好，不应该是一节课的全部，而激发他们对音乐的热情和感受学习的快乐，是更加重要的方面。因此，课堂上老师必须具有一种教学激情和自信，才能感染你的学生。为他们提供宽松的而且自由的思考空

间，让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果，因此，我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题，而是给予更多的互动时间，让学生自己听音乐编个小节目，可以歌伴舞，也可以小组唱等等，目的是让每个人都动起来。但是这样一来，课堂秩序怎么控制呢？这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令，也就是教学常规的训练，例如：老师拍手三下，学生们马上反映回应老师abc，或者老师说：小眼睛，同学们马上说：看黑板！诸如此类的口令，形成学生们的一种共识，这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。

二、班主任工作

一个班级就像一个大家庭，而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时，我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足，刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系，但尚未能把握一个度，以至于在第二个星期上课时，同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教，敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长，团结同学，热爱自己的学校，对学生进行了一次生动的情感教育。

在附小，班主任的日常工作有：看早读和早中晚餐，看午休和晚休，看课间操，学生们的安全是班主任工作的重点，尤其低年级学生，他们活泼好动，容易受伤。这些事情我们实习期间要协助班主任做好，我做班主任的时候适逢三年级的两件大事：秋游，校运会。因为我们实习生老师从旁协助，学生们都尽兴而归，校运会我给三一班排练的

入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中，孩子们和我结下了深后的感情，他们在课间会叫我杨姐姐，但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师，并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么，我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。

三、教育调查在实习期间，我通过整理和调查，也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。

（一）课本知识深奥，要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，很多东西学生都看不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为，小学生这个年龄阶段好奇心很严重，只有抓住他们这一点，才能让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

（二）要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。

比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词来唤醒想象力，让孩子们表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

（三）音乐教师要学会发掘身边的事物，用来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老是说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

（四）音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐教育调查报告篇4

作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的xx，我xx区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势，全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下，高中音乐新课程改革实验，已走过了新课程实验的第三个年头。最近，根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求，在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。

为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状，对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面，广泛听取了师生们的意见，并收回了全部有效问卷。

新课程的实施与教学管理

就课程性质而言，普通高中阶段音乐课

程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的，因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性，是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次高中音乐课程改革的重要内容。

普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行，在音乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课，以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的高中各校，暂时还没有，主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。

六个模块开设一览表

在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》，认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了小组合作的探究精神，而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。

此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜，而且携带方便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中，我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练，便能完成对一首歌曲的演奏，容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。

教材版本与教学内容的比较

使用人音版教材的有5间学校，占36%;

使用花城版教材的有9间学校，占64%，在对学生的访谈中了解到，15%的学生喜欢人音版教材;有55%学校的结果喜欢花城版的教材;有30%的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校用什么版本，他们就用什么版本的教材。

花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外，花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，比较受老师们的欢迎。

人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大板块，注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。

不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果也就大打折扣了。

音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大，要么就是音域太宽，难免有“曲高和寡”之嫌，难以满足学生“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望心情。

课程教学与课程评价分析

深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。高中音乐新课程的改革，是以“音乐审美为核心，培养兴趣爱好;面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践，增强创造意识;弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念，作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。

通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上，都能够注意以音乐审美为核心，以学生发展为中心，能从学生发展的视角考虑问题，强调学生的“学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐方面的持续发展，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨，不断调整教与学的方式与方法，积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到，有90%的学生喜欢上音乐课，这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐的现象形成了对比，令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。

音乐教学评价要体现“以人为本”的教育理念，体现对人的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学生健康和谐地发展，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。与此同时，还有利于教师素质与教学水平的提高，并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。

我区高中音乐教师在新课程的实施过程中，对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面：一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查，同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价;二是在音乐实践中，由于每个人对音乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学生选择音乐的评价内容，而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的;三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。

由于评价内容的多元化也要求评价方式方法也必须转向多元化，即形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量评价相结合，自评、互评及他评相结合等

此外，市教研室每年对我区进行的质量抽测，也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的音乐教学质量正在逐年提高。

对策与建议

1、加强模块选修课程的指导

这次的高中课程改革，还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度，为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题，我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学生创造教学条件，尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来也不会感到困难。

2、建议各校教师积极开发校本课程

既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容，学校教师的手脚被严重地束缚住了，只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变，对于瞬息万变的社会而言，它的价值乃至作用就可想而知了。如今，中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理，标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段，体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。

65中开发竖笛教学作为自己的校本课程，并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容，而是考虑到了学生的需求，让学生有自己感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活，更加贴近学生的学习的实际需要，这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间，也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之，校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能，使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。

3、提高有效的课堂教学研究

课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采，而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。

也就是在这一声声叹息中让我思考：音乐新课程的普遍展开，不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长，也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。

由此看来，要提高音乐课堂教学质量，就必须重视和研究音乐课堂的有效教学，一种现代教学的理念，以学生发展为中心，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，注重教与学的统一，提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学?有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好?我们要明确树立以学生发展为中心的教学思想，确立学生的主体地位，指导学生学会自主学习。体现教为学服务，达到“教是为了不教”的境界。不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，教学效益不取决于教学内容多少，而取决于单位时间内学生的学习结果与学习过程的综合评价。要关注教学目标和教学反思，不断反省自己的教学行为和策略是否有效?还有没有比这更有效的方法?

教师要学会学习、学会科研，重构教师角色，有效促进教师专业发展，为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程，尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素，新课程改革不可能是一帆风顺，但只要我们努力学习，用正确的理念指导课改实践，就能避免少走弯路，但它需要我们广大教师在课改实践中，用责任心和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同行，才能将课程改革的步伐迈得更大，走得更稳。

音乐教育调查报告篇5

1、调查目的

音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。

2、调查结果分析

在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。

问题一：你对音乐学习持何种态度活情感?

通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。

问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?

调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。

另外，有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。

问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?

表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。

音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。