我们都希望自己写的体会可以得到读者的认可，那么写之初就要认真对待，心得体会在写作方面其实是要有一定的方法的，下面是尚华范文网小编为您分享的学美术心得体会优质6篇，感谢您的参阅。

学美术心得体会篇1

本次培训共两天半，我收获颇丰，不虚此行。因为我是参赛选手，所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课，让我没有半点开小差的机会，温老师用小组合作探讨式进行提问，讨论，让我能结合教学实践有自己更深一层的思考，比如：作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品?在做示范时是要偏抽象还是具象，作品是应该大还是应该精，这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的理解。

第二个培训是综合知识试卷分析，突然就让我找到了我的弱项，理论知识对于一位老师是至关重要的，必须得加强自身的理论知识储备，才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课，左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控，左杰老师做到了把课堂还给学生。

第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉，增加了很多美术知识，知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生，余老师现场做了示范，我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评，让我看到了其他优秀的老师的'作品，也认识到了自身的不足。

下一步，我将从以下几个方面加强自身：

1、熟背中小学美术课程标准，结合实际教学合理运用知识;

2、多听优秀教师的课，自己多磨练;

3、合理利用平时课余时间多画画，包括写生、国画、油画、水彩等，多画、多练。

提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件，在今后的教学过程中，我一定要找到自己不足之处，加强练习，珍惜姜老师给我们提供的学习机会，在今后的工作中力争做到更好。

5月18至22日为期一周的写生培训结束了，在这几天的写生学习中，有辛酸也有收获。

这次学习地点是松江河大碱厂村，这是个偏远又原始的地方。这里山峦层叠，森林茂密，河水清澈。是一个很山清水秀的美丽山村。但是这里气温很低，刚去的前三天，一直阴天，天气特别冷，甚至达到了零度。由于住的地方比较简陋，没有取暖的地方，所以特别冷。即使这样的的天气也没有影响我们学习的气氛。培训领导把我们分成五个组，每个组的老师都是美术协会的，他们都很认真，都很负责任。阴雨天我们就出去照照片，回到屋里画，老师在不停的给我辅导，讲授，修改等，画后再展评研讨。总结经验，取长补短。

到了周四，终于晴天了，我们共同来到野外写生，老师帮我们选景，一组画一处景点，从构图开始，边画边参观。到了中午基本画完了，各组把画放在一起进行展览，那叫一个壮观!从中看到了别人的高度，也认识到了自己的不足，必须努力努力再努力!

通过这次学习，虽然只是短短几天，但是却给大家提供了共同学习的平台。难得的提升机会。我很珍惜!

学美术心得体会篇2

＃星光教师在头条＃今天分享的图书，是丰子恺的《美的情绪——西洋画派十二讲》

阿基米德：“给我一个支点，我能撬动地球。”

给我一个支点翘起地球（转自网络）

我：“给我一个支点，我能建构起认知。”这是我读这本书的第二阅读方法的体会。

（二）依托认知“支点”看艺术画派的更迭变化

这本书属于美术史论范畴的书籍，丰子恺用通俗易懂的叙述方式让这本书成为了一本了解西方艺术流派的艺术启蒙类书籍。老师们在阅读史论方面的书籍时是不是会这种体会：历史错综复杂，让人记得混沌不清。所以我们需要一个“支点”的辅助，建构我们对历史认知，如同一根绳子串起数颗珠子。我这次找到的“支点”是地图。我把对现代画派的更迭变化建构在地图之上，我叫它“藏在地图里的现代画派。

藏在地图里的现代画派

丰子恺说：‘现代绘画的最根本的特点，是赋予绘画以“独立的生命”——即绘画脱离宗教政治的奴隶的生涯，而还复其独立自主之权。”所以绘画的目的不再成为宗教的工具，而是想画就画，以大卫为首的古典主义和以德拉克洛瓦为首的浪漫派是现代画派的先驱，开始赋予绘画以独立的生命。这就是现代画派的先驱。

走进现代画派，现实主义的写实派，是现代画派的开端。

现实主义的特色这是民主主义精神，所以现实主义画派发端于英国，英国有两个“自然派”大画家。

康斯坦勃尔和透纳，这两人都专作风景画的。康斯坦勃尔擅长描光，透纳擅长描色，丰子恺认为着两人是现实主义和印象派的先驱。英国 以此作为现代画派的起点站

第一站来到法国，现实主义，

现实主义即米勒的巴比松画派、库尔贝的写实派，他们是19世纪现实主义的先锋，其主旨在于客观地忠实地描绘，技巧上务求形状、造型的逼真。题材上近取日常的人生自然。所以他们差不多画的都是劳动生活、农民生活。米勒的《拾穗者》、库尔贝的《碎石头工》就是反映了劳动的生活场景。

现实主义之后为印象派。现实主义注重“形”，印象派的莫奈与马奈则是对“色”与“光”的上写实。印象派的主旨，以科学的态度对光与色进行分析。由这两位派生了后来四大印象派画家。田园专家毕沙罗、擅长温和自然的西斯莱。以舞女题材擅长的德加，擅长描绘女性肉体的雷阿诺。

新印象派为首的修拉和西涅克对光与色的追求更为彻底，更加科学地研究光的作业、色的分化。丰子恺在文章提到“几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作成如何如何效果。作画简直如何配药一样。可见是非常极端的。

现代画派至此来到了大变革，在之前都是对自然的写实，客观描绘的自然主义；之后则是关注内心的表现主义，“后期印象派”开创了绘画新纪元，二十一以来一切新兴美术均以后印象画派为起点。丰子恺咋文章提出，“印象派使视觉从传习上解放，而开拓了新的色彩观照的路径。”塞尚、梵高、高更、卢梭就是这场大变革的变革家。我们对这个画派也最为熟悉。之后的以马蒂斯为首的野兽派将后印象主义画派的主张更彻底，更忽视形似，而注重内心的运动。我们发现之前的各个流派都在法国发生，法国作为艺术的中心，有着不可撼动的地位。接下来的以毕加索为首的立体派发源于西班牙。丰子恺说，印象派是“色的音乐”，立体派是“形的音乐”。我觉得形容的非常到位，毕加索和布拉克的立体派专注的是形的问题，把对空间和时间的认识融入到对物体形的重塑，把所绘对象和周围事物联系起来，整合——打散——重塑。立体派后的未来派，这个画派在意大利，在我原来认知中不甚了解，看了书中几幅作品，从画面中感受到是强烈的情绪冲动，就如丰子恺在文章中写道：在未来派中，一激情的爆发——情感的爆发为主要的事情。就像是“蒸汽”一般的情感。在未来派的画中的表现技法里，我还感受到一种稍纵即逝的运动感觉，画中的对象就要从画布里冲出来一样。之后艺术流派流转到了俄国，以康定斯基为首的抽象派，较立体派、未来派更为彻底化，丰子恺在书中提到何谓抽象派？就是在立体派的形体破坏与再构上，又发现了把艺术“抽象化”的一条路，在情感表达上，未来派还需要借助形，到了抽象派就只有纯粹的“色”与“线”。

来到德国的表现派，，丰子恺文章提到，不同于其他画派，表现派对当时德国一般民众的生活有着影响，比如咖啡店的装饰、商店样子的图案、建筑的样式，表现派注重的是“内容”，不同于立体派、抽象派关注物体对象的外部形，表现派关注的是“意志”，他们也没有特别统一的风格。虽然对于表现派不是很了解，但是有几位画家还是很熟悉的，比如夏加尔、保罗克利这些都是后期表现派的代表画家。表现派作品图片

之后就是发源瑞士的达达主义，又被叫做破坏主义，这个画派的画都是图式化的一个圈、一根线。杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，都是宣告这个画派的反传统观点，希望世人用反传统的观念来看待自己。对于这个画派虽然我们有着很多的不理解，但是能理解和想象他们的希望创新新世界的想法。

现代画派的更迭流转，我们要用接纳的角度去思考，可以认同也可以不赞同。

◎ 教学的启示

藏在地图上的现代画派，我把丰子恺的对画派的介绍大致用“图式”的方式地梳理了一遍，不同于思维导图的图式，“图式”的建立根据这样一个“支点”、“线索” ，于是在我的脑里已经比较清晰地建构起了各个流派以及彼此的一些关系。在教学中，通过一个“支点”建构起对事物的认知，让逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展的。在欣赏教学中，欣赏艺术作品和探讨一个艺术流派时，我们可以给予一个“支点”，基于学生的认知发展的特点，选取合适的角度，比如学生对作品的兴趣、疑惑、冲突、争议、反对等角度去进行各种“图式”教学。

学美术心得体会篇3

一、让学生想画，激发创造欲望

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性

对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

学美术心得体会篇4

初中美术新课程教学的实施的执行，是我们每位美术教师的责任。在教学中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学天生长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的增进者。我们教师不但要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思惟、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，由于，情感教育在教学中的重要作用，它是知识产生气力的桥梁的纽带。首先，教师本身要具有丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。由于情感人的最重要的素质。从现实来看，情感在人的事业及发展中经常起着决定性的作用，良好稳定的情感是熟悉活动的动力和调理器。教师作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特点，指导学生情感实践，自己必须要有丰富的情感。在实际教学中，很多美术教师的课堂教学仍只重视知识与技能的培养，而忽视了情感教育，缘由就是很多美术教师并未理解甚么是真实的情感教育，也就是所谓的真教育。陶行之曾说过：真教育是心心相印的活动，惟独从心里发出，才能打到心的深处。

教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。因而可知，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具有真实、强烈、深入、稳定的情感，要有益用美术教学传递情感的能力。因此，进步个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那末我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，建立当代教育观，建立正确的学生观，***师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激起学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感，真诚的对待学生美术教学是师生双边互动的教学，教学中要多想想、谈一谈、看一看等语言，与学生互动。具有很强的感染力如教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充分，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激起学生学习美术的爱好。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，很多美术教师常对学科轻视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调理自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应当思考的题目。有很多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的豪情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中遭到感染，产生情感鼓励。要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判定来努力进步自己的审美情趣。

因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的'空间，培养学生的自我意识，让学生学会学习。学生在参与活动时发挥了自我，又通过比较、分析、思考、判定等方式加深了对作品的熟悉，不但学到了知识，同时也进步了美术素养，丰富了情感。作为一位美术教师，不但要具有很高的美术素养，还要有一定教学机灵。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素，进行灵活多变教学：如巧设情境，激起情感；以知育情、深化情感；加强情感与品德、意志等其他因素结合，拓展情感阈限等。如在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我利用现代媒体技术，放映一些抗日画面，巧设情境，让学生体会当时国破家死亡感受，激起学生的护国情、爱国心，心灵遭到震动，深化了情感，得到了很好的教学效果。

学美术心得体会篇5

暑假在漫长的等待中终于来临了，今天是暑假的第一天，这么热的天气做什么才好呀。现在不用我发愁了，美术教师要进行为期五天的培训，即能学习又能以创作。曾在学校听过冯老师的水墨画“跳舞的点和线”一课，作为兼职美术老师的我那是第一次真正意义上的了解水墨画。现在要实战水墨画了，更是激动无比。

今天这一天的培训就让我是受益无穷。上课一开始，朱老师就让我们自己随意画，随便玩，看别人自如的玩着，我是既羡慕又害怕。我有些拘谨，不知道画什么，就在宣纸上轻轻地画着。朱老师看到后，就让我放开胆子随便画。看着其他老师沉浸在做画的乐趣中，我也心动了，拿着笔，随便画了，点点圈圈，不晓得画了些什么。可朱老师每经过一次总不忘鼓励我，很好，不错，有水痕墨痕的迹象了，听后我是信心倍增。原来每个人都需要鼓励，那么在今后的教学中我也得多鼓励学生。上午就在随意画，画点，画点和线的三次练习中匆匆结束了。中午休息时，朱老师还不忘把我们的画贴在后墙壁上展示出来。看到其他老师在随意画时的创作，真是太厉害了，专职老师就是不一样。我可不好意思把我的画拿出来，可是其他的老师也都鼓励我，说哪张挺好的，还帮我把那张给贴起来了。

下午做什么呢？马上就知道。在看了一些水墨图片后朱老师让我们创作，朱老师为了照顾我们几个什么都不会的兼职老师，他先自己画了一张，边画边讲解。之后就让我们自己创作了。我虽没有上午时的拘谨，可还没能放胆画，况且创作我觉得好难呀，那我只能临摹了，可临摹的又不像，打算另画一张时，朱老师又关注到了我，他给我讲这张画应怎么画下去，并帮我把画错的地方给纠正过来，让画又变活了。终于完成了，我们的画又都贴在墙壁上了。看着这些水和墨组的一张张画，真是美极了，原来我也能画好啊。

今天只是开始，明天我将继续与墨相伴，水墨交融，定会是美的收获。

学美术心得体会篇6

_年5月11日是我入高中以后第一次写生。几天前，当知道这件事的时候，全班同学都十分的兴奋。而我在兴奋之余还有一点点的担心，担心自己的画画水平有限，如果画不好会给学校带来负面影响。

早晨7：30分，全班同学都来到了学校，大家穿着统一的校服，排着整齐的队伍，向东湖公园走去。虽然天气很热，但大家的热情十分高涨。大约走了30分钟的路程，我们来到了写生的目的地——东湖公园人文岛。到这以后放眼望去，眼前是一片绿色的海洋。细瞧近处，绿树成行，绿草如茵;眺望远方，群山连绵，白云朵朵，真乃人间仙境也!

在史老师的指导下，我们选好了写生的具体位置后就三个一群，两个一伙地开始作画了。我迅速地拿出速写板画了起来，一边画一边尽情地享受大自然的美景。一个多小时过去了，在我的努力下一幅美丽的作品完成了。虽不敢说我画的有多好，但总算还有一定“模样”。画完以后我急忙跑过去看其他同学的画，大家画的都很好，有的同学画的特别棒，可以形容为“栩栩如生”。

这次东湖公园写生给我留下了深刻的印象。我觉得应该多出去写生，多搞这样的活动。它不仅能调动我们学习的积极性，还对我们的审美意识的提高有很大的帮助，真希望这样的活动多多举办。