音乐生有关的工作计划8篇
通过工作计划的制定,我们可以对自己的工作进行秩序的建立,针对个人的工作能力制定出的工作计划才是有价值的,尚华范文网小编今天就为您带来了音乐生有关的工作计划8篇,相信一定会对你有所帮助。
音乐生有关的工作计划篇1
一、指导思想
艺术教育是学校贯彻党和国家的教育方针,实施美育的主要途径,确实加强学校艺术教育是全国推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。我校领导根据学校的实际情况,有效地制定了艺术教育的发展计划,从而进一步培养学生的审美能力,提高人文素养,帮助塑造学生人格品质,建设良好的校园文化环境。
二、建立团结合作、互帮互助的团队精神
音乐组目前共有四位专职,一位兼职老师,要做好团结协作,互帮互助的合作。首先继续保持组内师徒结对,其次做好每周一次的组内研讨、导课论课评课。第三,集体研究教材教案,集思广益。
三、本学期主要工作
1、开展好每周一次组内教研活动,围绕教材,对年轻教师的帮扶指导,对经验老师的观摩学习。在活动中要体现教师的协作精神,张扬个性的同时要求做到教学资源共享,营造一个和谐的教研氛围,以达到良好的`教学效果。
2、认真写好教案,做好二备,反思。每月定期检查。
3、有计划的开展各项社团活动
4、组内老师积极撰写各类论文,积极申报相关课题。
5、继续开展组内“一对一”师徒结对活动。
6、每月组内互查学生音乐课程掌握程度,提前做好抽测检测工作。
音乐生有关的工作计划篇2
一、指导思想
伴随着基础教育课程改革的步伐,音乐课程改革正以前所未有的力度向前推进,新的音乐课程,新的教学理念像是一股清新的风,吹进了每个校园,吹动了每个音乐教师的心弦,给基础音乐教育带来了崭新的变化,为全面推进素质教育奠定了基础。小学音乐课程是实施素质教育的重要途径。而学生课外音乐活动,是音乐课程资源的重要组成部分。
二、现状分析
本校地处城、乡交界,学生生源基础不一,音乐素质参差不齐,为了更有针对性地指导今后的音乐教学工作,实施音乐新课程,更好的参与音乐教学课程改革,培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识,促进学生健康全面的发展。
三、实施原则
在开展各类课外音乐活动时,注意以下几个问题:
第一、课外音乐活动要从学校的实际情况出发,要得到学校领导的支持与配合,如师资、设备、场地等。课外活动的内容安排要适合学生的年龄、知识水平、接受能力等特点。
第二、课外音乐活动要做到技、情、趣统一。活动内容要丰富,活动形式要生动活泼,富有吸引力。要使学生在参与课外音乐活动中,在艺术实践中体
验音乐美感,将知识、技能更好地转化为表现音乐的能力。要使学生通过课外音乐活动陶冶情操、启迪智慧,激发学生对美的爱好与追求。
第三、课外音乐活动要坚持群众性与自愿性原则。要让学生认识到参加课外音乐活动的意义,尽量让更多的学生参加课外音乐活动,但必须坚持自愿参加的原则。
第四、开展各项课外音乐活动,都要有明确的目的,并且要有计划,有要求,以保证活动的顺利开展。
四、实施过程
第一阶段:规范学生课外活动的时间、内容、形式及管理制度,制定各类表格,加强学校文艺传统建设,增添活动用品、器材。
第二阶段:全面实施,形成具有地方特色的活动模式,确定学校的文艺特色项目,并建立学生课外活动组织体系。
第三阶段:将前阶段的活动模式继续完善,进一步加强活动的内涵建设。
五、活动形式
活动形式分为集体活动、分组活动。
集体活动是指全校或部分年级的集中活动。其特点是规模大、人数多、地点集中,活动时间、内容便于统一安排,能够做到统一领导,督促检查,相互促进。
分组活动是指以班级、兴趣小组等为单位活动。分组活动规模小、人数少,地点可以分散,方式灵活,便于主题化、特色化、系列化。
1.训练时间:星期一下午4点钟到4点30分,如果以后碰到老师开会自动推迟到星期二下午学习。
2.训练要求:按时参加,按时离开,注意安全,在教室里不能说话,保持清洁,带好作业本,要抄歌曲,保护好自己的嗓子。
3.训练曲目:书本,合唱曲。
音乐生有关的工作计划篇3
新的学期也伴随着春天到来不期而至了。我们看到春的生机与希望,新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作,使其更具有自己的特色,现将这学期的音乐教研工作计划如下:
一、指导思想
时代步伐的迈进,让我们必须具有新的教育理念,在区教育局以本年为教学效益管理年的指导下,我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨,对学生落实素质教育,培养学生的想象力、表现力和创造力。因此,搞好音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为小学音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育,它是对学生进行美育的途径之一,音乐教研组将在新的理念指导下,以新的姿态迎接一切,努力开展各项教研活动,调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务:
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念,鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。在自身能力上,多进行老师基本功的加强练习。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,并为他们创造表现自己才能的机会。
三、方法措施
1、开学初,音乐组教师探讨新的音乐教学方向,以便指导音乐教学,充分调动音乐教师大胆尝试的积极性,采用灵活多样的方式进行教学。
2、坚持常规检查,把好备课、上课质量关,保证教学高标准的正常进行,并及时公布总结,教学后做好反馈工作,抽一定时间进行分析、总结,以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱歌习惯。积极配合学校教研工作,完成网络课、加强音乐中的美育和德育教育,
4、充分利用学校的可用资源。如:各种音乐器材、多媒体设施等,让学生开阔一下视野,体验亲自尝试的快乐,充分体现音乐贴近学生的.生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导,让他们沿着自己的特长方向去发展,在班级或学校组织的活动中充分去展示,让其体会成功的喜悦,在锻炼中不断进步。抓好学校的手风琴、舞蹈队训练,开学伊始组队,并制定训练计划、时间、活动安排,争取在今年的手风琴特色检查及舞蹈在艺术节展演上拿出优异的成绩,突显学校艺术特色。
四、活动安排
三月份:
1、制定学科工作和教学计划
2、进行日常课堂常规教育
3、组织手风琴队节目排练,积极筹备手风琴区特色教育迎检工作
4、舞蹈队组队、训练,准备区艺术展演比赛
5、任娜老师积极参与教研室组织的音乐教师京剧培训
四月份:
1、音乐教研组计划、开展课题研讨活动
2、开展教学研讨活动,以认真严谨的态度,上好研讨课。
3、配合区教研员做好年轻音乐老师听评课教研活动
4、积极开展舞蹈、合唱、手风琴兴趣小组活动
5、积极参与教研室组织的音乐教师京剧培训
6、进一步完善舞蹈课
五月份:
1、配合区教研员做好年轻音乐老师听评课教研活动
2、继续开展教学研讨活动
3、加强兴趣小组的组织活动,筹备舞蹈队参赛
六月份:
1、继续开展教学研讨活动
2、加强兴趣小组的组织活动,筹备舞蹈队参赛
3、任娜老师参加区音乐老师京剧学习展示活动
七月份:
1、上交各种档案资料。
2、组织期末考查工作。
3、兴趣小组、学科教研组总结
音乐生有关的工作计划篇4
一、工作思路
新学期,我室将继续以推进音乐、美术课程改革,提高学生的学科核心素养作为学科教研的中心工作。在深入研读修订版课程标准的基础上,深入学习修订版教材,帮助教师充分、灵活的运用教材,最大限度的发挥教材的作用;认真学习有关学科核心素养的相关理论,并用以指导学科教学,全面提高学生的艺术素养。切实履行研究、指导、服务的职能,进一步改善教学研究制度和工作方式,进一步建立和完善适应新课程要求的学科教研机制,提升音乐、美术学科的教研品质,从而进一步提高我区艺术教育整体水平,推进艺术教师专业成长。
二、主要工作
(一)研训结合,提高教师的课程实施能力
1、组织培训活动。遵照市、区的教研工作的指导意见,结合我区教师的实际状况,本学期将组织以本区骨干教师为主体的分享式的二级培训:包括“中小学合唱训练”、“音乐新体系系列培训”和暑期延期的专题培训,包括“基于核心素养的高中音乐欣赏教学策略” 、“抽象类作品欣赏”等专项培训,培训活动将以单独的培训会议或结合专题研究活动形式开展。
2、开展专题研究。本学期将延续上学期的相关专题,深入持续的开展研究。指导高中教师完善集体备课,为顺利过渡到新版课程标准,做好必要的过度;初中小学段将围绕“民歌类歌唱教学策略”开展课题研究”;美术学科将围绕学科核心素养之“图像识读素养”开展研究。
3、组织好学段之间的衔接与关联的研究。紧密结合《中小学美术课程标准》,和暑期《艺术素养考评办法》的专题培训,本学期将组织初中和小学美术教师联合开展教学研究,以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。
(二)引领校本研修,提高教师自主发展的能力
1、做好调研的设计和跟踪。针对音乐美术学科特点,设计好符合学科特点的调研项目,全面考察教师在常态教学过程中的课程理念、行为方式、基本功训练等情况,观察学生的基础状况和学科素养的发展状况,且做好纵向上的比较与反馈。
2、围绕重点开展研究。指导学校教研组围绕本区域的研究重点或本校的具体问题,有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。
3、丰富个体研修形式。提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例等多种方式开展研修、记录教学反思等。培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法。
4、提高群组合作质量。协助教研组和协作片加强研修活动的过程管理,明确研修目标和主题,运用录像、录音、文字等方式对于研修过程进行认真记录,积累资源,形成共享。
5、积极搭建网络研修平台。推荐 “教学新时空”、“常州微课”等优秀网络资源,开展观摩学习;发挥“学科教师群”在研修中的重要作用,扩大教师参与面和受益面。
(三)提高艺术学科教师队伍建设的实效
1、发挥教学协作片中心组长的引领作用。加强与协作片组长的沟通与合作,协助协作片开展活动,逐步形成推动课程发展的合力。
2、组建“阶梯式成长团队”。吸引不同年龄段发展基础好的教师加入“阶梯式成长团队”,通过开展系列主体参与式的活动,促进不同层次优秀教师的专业成长。
3、提高教研活动的质量。扩大教师参与面,改进活动方式,设计教师体验式的参与环节,力求使研究方法和成果得到内化。
(四)大力营造教师基本功训练的氛围。
1、发布20xx年中小学 美术基本功比赛的项目和基本要求,增强各教师加强基本功训练的意识,进入基本功训练的'常态。
2、组织发动音乐教师观摩省小学音乐教师基本功比赛实况,结合区教学评优和研究活动,将基本功的要求渗透到各项活动中和教学中。
3、结合特定项目,开展基本功比赛的赛前指导和培训。
(五)做好其它工作。
1、协助市教育学会做好市音乐教学论文的征集与选送工作。
2、协助其他部门、科室做好艺术教育的相关工作。
三、主要活动
9月份
1、组织高中音乐美术教师开展暑期延期专题培训。
2、组织中小学美术教师开展基本功比赛第一、第二轮比赛活动。
3、召开区“民歌类歌唱教学策略”课题成员会议。
10月份
1、组织区中小学美术教师开展基本功比赛第三轮比赛。
2、组织区高中音乐教师开展集体备课。
3、组织开展小学“民歌类歌唱教学策略研究”的课题活动。
11月份
1、组织区初中音乐专题研究活动。
2、中小学美术“核心素养之图像识读素养的培养策略的研究”专题活动。
3、 重点指导推送区基本功比赛选手参加常州市比赛。
4、区年会论文征集活动
12月份
1、组织区音乐教师观摩省小学音乐教师基本功比赛实况。
3、组织区中小学音乐“阶梯式成长团队”成员开展研究汇报活动。
20xx年1月份
1、承办市小学音乐四校联动活动。
2、召开区音乐、美术理事会。
音乐生有关的工作计划篇5
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而,如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学:
一、 学生基本情况分析:
本学期,我担任的是二年段的音乐教学,学生的基本情况了解得比较透彻,毕竟相处一年了,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。
三、 教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面,使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给学生以思维上的启迪,触发学生思维的灵感,为学生插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。例如:我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时,先用幻灯片放出祖国的美景,配上悦耳的音乐,让学生欣赏,学生如身临其境,感觉到了祖国的山河美,激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动,体验到了祖国的壮丽和伟大,产生爱国的激情,同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具,培养兴趣
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此,在课堂教育中,运用与课文内容有内在联系的直观教具,既形象直观,给学生留下清晰的表象,为感知、理解知识创造条件,又可激发学生学习新课的浓厚兴趣,培养学生的观察力和想象力。根据教材特点,我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子,有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课,学生的积极性一直很高,大家都争着说,抢着回答,积极学唱。教具虽小,但作用甚大,合理的利用教具,让学生在情境中掌握了知识,让学生在妙趣横生的教具中发展思维,提高了想象能力。实践证明,在教学中根据学生的心理特点,借助实物、图片、录音设备等现代教学手段,能调动学生的多种感官,让认识从无声走向有声,从单调走向多彩,从单一走向多元,极大地丰富学生的心理活动,获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习。
(二) 精选教法,快乐学习 ,提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台,展示自我
心理学和教育学研究表明:“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时,我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后,我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然,依据学生的认识天性,为学生留出课堂空间,就是为学生留出了快乐天地,为学生留出了主动学习的时空,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。
音乐教师工作计划,
2. 趣味游戏,快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲,我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机,唱歌曲中的任意一句,由学生接唱,只有唱正确的才能坐上我的小火车,孩子们个个热情高涨,积极踊跃,不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口,大胆演唱,让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识,让学生在玩中学,学中玩。音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。教育在发展,教学手段要革新,教学艺术要提高,我们教育工作者只有勤奋钻研,投身教改,才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间,利用此方法要求学生进行表演唱,取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等,并告诉大家:如果谁先会唱,唱得准确、流畅,表情动作好,谁就能得到它。学生们积极踊跃,他们分成两人组、三人组或四人组,互相监督表演唱,以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生,请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组,请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容,都能很熟练地表演下来。值得强调的是,在这个过程中,老师从未做过任何要求,完全出于学生自己的意愿。
(四)教学渗透,展开思维,培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程,是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程,是动态、变化、发展的过程,是极具开放性的。开放音乐教学过程,应为学生拓展音乐学习空间,创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此,我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课,我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点,准备了很多娃娃,让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦,从而进行爱父母、尊敬长辈的教育,在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起,让学生亲身体验、主动参与,取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性,解释的自由度是最大的。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中,教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。教师是导演,有序地领着孩子走进音乐的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展,音乐课再也不能是一架钢琴,一台录音机就能对付得了的,在教学过程中,采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段,它信息量大,交互性强,快捷简便,直观形象。电视、广播、internet各种媒体,开阔了学生的视野,拓展了音乐文化范畴,可以让学生获得古今中外各种音乐信息,也可以开展综合实践活动,把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为:"音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征,应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时,一般教学只讲" 二分音符唱二拍,四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此,我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境:首先,我让学生们分辨出声音的长短,如猫叫声音长,狗叫声音短;大钟的声音长,小钟的声音短等等。使学生得到感性认识,接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中,我还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时,我放手让学生以小组为单位,对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务,各组都展开了激烈的讨论,并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中,每位学生尽管在其中担任了不同的角色,获得了不同经验,但都能自己去感受、去理解、去想象,最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中,既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心,又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐,重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识,真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励,我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生、有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。
音乐生有关的工作计划篇6
一、指导思想
以推进素质教育为中心,将创新精神和实践能力的培养贯穿于音乐教育的全过程,结合课程教材改革,加强校园的文化建设、丰富校园文化生活,提高学生的艺术修养和整体素质,培养学生音乐兴趣,激发学生的艺术潜能,提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力、开拓学校艺术教育的新局面。争创学校的音乐艺术特色,培养全面发展的学生。将艺术教育“普及与提高”当作重点来抓,开创我校艺术教育的新局面。
二、工作目标
1、深入开展校本教研和区教研活动,促进教师专业发展,努力提高教育教学质量。
2、开展课外艺术活动,做好校民乐队和钢琴中心的管理工作,积极排练各类节目。
3、学生要100%会唱课本内的歌曲,上好大音乐课。
三、工作措施
(一)抓常规教学
1、定期检查本校老师的教学计划和备课情况、教师帮带、积极组织开展听课、评课、相互学习、相互交流、针对性的教研活动,努力提高教育教学质量;
2、重视课堂教学的实践反思活动,引导教师重新认识课堂,多反思,多思考,利用学校专家进校指导的资源展开教学活动。
3、增强教师工作责任心、使命感,紧迫感、危机感,培养终生学习的习惯、坚持不懈地苦练内功,在思考、研究状态下开展工作。
(二)抓教研课改
1、认真学习和贯彻执行新课程标准,转变更新教育教学观念,运用新课程理念研究新教材的知识结构,把握新教材的教学要求,探索新教法,建立有效的教学常规,努力提高课堂教学效率。
2、积极参加各项教研活动,注重音乐科课题研究和实施,并做好各项资料收集及记录。
3、利用每周的教研时间进行集备活动、理论学习、教学反思和讨论在教学过程中存在的问题。月查必须查教案,抽查学生的唱歌情况,进行期中和期末考试。
(三)抓课外活动
1、抓好校民乐队和钢琴中心的建设和训练工作,为这学期学校举办各类活动(或校外活动)做好充分准备。建立音乐特色项目,打造艺术优质品牌。
2、认真贯彻落实《音乐器材室管理制度》,要求做到爱护乐器,乐器的摆放整齐,学期末做好音乐室的器材清点、财产登记工作,做到学校财产不流失。
音乐生有关的工作计划篇7
教学活动目标:
1、 能用简单的肢体动作表现音乐的基本节奏
2、 感受音乐游戏活动带来的乐趣
活动准备
鞋匠图片、音乐、自制沙锤每人两个
活动过程
一、 活动导入
1、 律动:《拍手》
教师带领幼儿随音乐节奏,变换动作
2、故事导入(请幼儿安静,小手放好)
你们知道吗?有一天,住在森林中的青蛙先生接到了一个通知,邀请他去参加一场舞会。青蛙先生平时最乐意参加舞会了,于是,他穿上最帅气的衣服来到了舞会现场,这时,青蛙先生看到了一位引人注目的小鸟公主也来参加舞会,小鸟公主身上穿着美丽的白纱裙,脚上穿着一双很高很高的漂亮高跟鞋,咯噔、咯噔地走了进来,青蛙先生迎了上去,用他那富有磁性的`男中音对小鸟说:“啊!我美丽的小鸟公主,可以邀请你跳支舞吗?”小鸟公主说:“好的,青蛙先生!”他们一起跳起了欢快的舞蹈。忽然,一不小心,小鸟的高跟鞋一扭,糟糕,鞋跟掉下来了,小鸟公主伤心地哭了起来……
3、 提出问题
小鸟的鞋子坏了,不能跳舞了,请我们小朋友帮忙想想办法吧。谁有好的主意?(请幼儿动脑筋想办法,出主意,举手回答问题)
二、 音乐游戏
1、 师幼共同小结:请鞋匠来帮忙
你们说说鞋匠平时是怎样钉鞋的?请幼儿说说自己的想法
2、 鼓励幼儿创编
播放音乐《鞋匠之舞》,鼓励幼儿创编。
3、 播放音乐《鞋匠之舞》,老师扮演鞋匠,跟随音乐节奏做缝和钉的动作
4、 刚才鞋匠修鞋的动作也像舞蹈一样,请幼儿说说刚才鞋匠是怎样钉鞋的?(左边缝一缝,右边缝一缝。左边钉呀钉一钉,右……、上、下、前、后……)
5、 请幼儿扮演小鸟,请鞋匠(老师)帮钉鞋
师:刚才鞋匠帮你们钉鞋,你们感到满意吗?我看看你们的表情,觉得满意吗?(开心)
6、 请幼儿扮演鞋匠,老师扮演顾客,一起玩钉鞋的游戏,顾客随音乐节拍做出满意或不满意的表情
7、 分角色游戏
一半幼儿扮演鞋匠,另一半幼儿扮演顾客。两组轮换,交换角色,可创编不同的修鞋方法,顾客可以做不同表情
三、 庆祝
我们都是能干的小鞋匠,让我们一起庆祝一下吧
发给幼儿每人两个自制沙锤,播放音乐《喜洋洋》,师幼共同表演
四、 活动结束
师幼互动:请能干的小鞋匠们给下面的顾客擦擦鞋,发现鞋子有问题的帮忙修一修
音乐生有关的工作计划篇8
教学计划
学科:
年级:
教师:
学校:音乐 高二 陈明明 龙口二中
上学期教与学情况分析:
上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”,感受了音乐的美,从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵,增强了学生的鉴赏兴趣,感受了音乐不一样的美。
给学生美的享受,也为以后的音乐鉴赏活动做了铺垫,以致提高学生的鉴赏能力。
教学要求:
根据新课程要求,从学生实际出发,本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐,让学生丰富音乐视野,提高审美能力,使学生树立多元化文化价值观。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施:
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、 强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、 加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、 加强合作,优势互补,共同提高
教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、 通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
考试考核制度:
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。