教案的评估与反馈机制能够帮助教师发现自身教学中的不足之处，在教案中，教师应清晰列出每个环节的教学方法和评价方式，以下是尚华范文网小编精心为您推荐的湘版高中音乐教案6篇，供大家参考。

湘版高中音乐教案篇1

一、19世纪音乐发展的背景

提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。

二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品

浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。

与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。

特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。

三、民族乐派的代表人物和代表作品

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。

四、美国音乐

19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。第二目20世纪世界的音乐发展

一、20世纪音乐家的'创作的背景

现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

二、20世纪音乐的主要种类及其特点

现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。

（一）爵士乐

（二）摇滚乐

（三）音乐风格多元化

（四）比较

课堂小结：

一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。

湘版高中音乐教案篇2

?音乐与影视》教案

一、【教学目标】

1、知识与技能：了解和掌握影视音乐的概念，能简述出它们在影视作品中的作用，能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

2、过程与方法：通过讨论、对比等方法分析关于“影视音乐”的作品，增强音乐的感受力和鉴赏力。

3、情感态度价值观：通过通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。

二、【教学重、难点】

重点是影视音乐在影视作品中的各种作用及表现形式；

难点是如何引导学生理解、体会影视音乐在影视中的各种作用。

三、【教学过程】

（一）、导入

1、【播放视频1（关声音）】

2、【播放视频1（打开声音）】 设计意图：通过无声与有声的对比，引出主题——为电影而创作的音乐就是影视音乐。使学生很直观地体会到音乐在电影中的地位和作用。总结出影视音乐有渲染气氛的作用。

（二）、新授

1、【播放视频2《枉凝眉》】

?红楼梦》大家都熟悉，我们来看视频，思考：这是个怎样的场景？片段中的音乐有什么特点？

回答问题：这个场景描写的是_____？音乐的特点——

思考讨论：导演为什么在他们两人两情相悦时用上《枉凝眉》这个插曲？

教师小结：片段中，音乐和画面互相渲染、补充、深化、烘托，是统一一致的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。

?枉凝眉》这首插曲出现在第十集中一个表现宝玉与黛玉在园中偷看禁书——《牡丹亭》和《西厢记》的场景。歌曲的旋律柔美缠绵，透着一股哀怨，表现了宝黛志趣相投，情深意笃。电视用特写镜头把两人边看书，边偷看对方，明明情投意合，又羞于相互表达的情景凸显给观众，揭示了两人的内心世界。从表面看，这首插曲似乎是衬托两人天真纯洁的感情，而歌词却道破了天机：莫看他俩此时情投意合，最终将面临眼泪从“秋流到冬尽，春流到夏”的结局。《枉凝眉》在这里出现的寓意，超越现实场景中的表意作用，且采用音乐的方式将最后的悲剧结果隐伏其中，从而形成强烈的对比。

2、重点【播放视频3《辛德勒的名单》】背景音乐（童声合唱)请位同学朗读剧情介绍。（播放剧情介绍）

我这里就有《辛德勒的名单》中的一个片段，欣赏时请思考：这是一个怎样的场面？听到的是怎样的背景音乐？在电影中起到了什么作用? 旋律纯净、节奏简单的背景音乐和充满血腥的画面存在着差距，并不统一，你是怎么看待的？ 教师小结：背景音乐从反面衬托画面德国纳粹的暴行，这是电影电视另一种表现手法，叫“音画对位”。《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，小女孩作为画面的中心，孤零零地在其中穿梭，牵引着辛德勒和众人的视线….表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼,这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。

3、通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。 设计意图和效果分析：

通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。

（三）、【巩固练习】

欣赏主题音乐两段画面，判断分别使用音画“对位”还是“同步”的表现手法

（四）、【课堂小结】

影视音乐的存在是有它的作用的，如：烘托人物形象和心理，推动和帮助剧情的发展，突出影片的主题。这只是影视音乐常见的几个作用，以后同学们在观看电影电视感受其中音乐时就会发现它的作用有很多。

（五）、【板书设计】

?音乐与影视》

作用：渲染气氛，推动和帮助剧情的发展，突出影片的主题 音画同步(烘托)音画对位(反衬)

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湘版高中音乐教案篇3

活动目标：

1、体验音乐欣赏活动及参与音乐表演的乐趣。

2、结合音乐形象，尝试用语言、打击乐器和动作表达表现，在游戏活动中有一定的自控能力。

3、熟悉《挪威舞曲》曲调，初步感知乐曲的aba三段式结构和音乐性质。

活动准备：

音乐磁带，录音机、课件、动物图片、音乐符号卡片、打击乐器（圆舞板、沙球）手套。

活动过程：

一、开始部分

（ppt1）在《森林狂想曲》（能听出大自然动物的声音）的伴奏下，激发幼儿到森林游玩的兴趣，引导幼儿做动物模仿动作走进活动室，（课件上呈现出森林背景图）。

二、基本部分

1、引出主题激发幼儿欣赏音乐的兴趣。

孩子们，昨天森林里的小动物们遇到了一些事情，这些事情就藏在一首叫《挪威舞曲》的音乐里，我们一起听听音乐猜猜看

2、（ppt2）幼儿完整欣赏音乐（教师自然地做拍肩和在音乐速度发生变化的时候一直保持做倾听的动作引起幼儿的注意），鼓励幼儿自由表达对乐曲初步的理解，教师进行启发引导。

提问：

（1）你感觉发生了什么事情？（老虎、狮子来了）

你听到了什么样的音乐让你觉得是来了。（主要从速度方面引导）

小动物们的心情怎么样？（紧张、害怕）它们会做什么？（逃跑、藏起来）

（2）老虎（假设）没来的时候小动物们在干什么呢？（玩、做游戏、跳舞）

小动物们玩的时候音乐听起来有什么感觉？（慢、轻松、快乐、愉快）

小结：结合音乐性质，肯定孩子们的猜测。小结出小动物们玩乐中遇到险情的音乐故事情境。

3、幼儿完整欣赏音乐。（依然放ppt2中的音乐）

（这一遍重点是引导幼儿在听完第一遍音乐的基础上，对音乐再有一个整体的感受，初步进入音乐故事情境并梳理故事发展的前后顺序，为下一步的分段做铺垫。老师会启发幼儿用与音乐故事情境相符的动作进行表现，但肢体表现在这一环节中不是我设计的教学重点，所以不做太多的提升，重点是让幼儿再次感受轻松快乐、与紧张着急的音乐情绪。）

提问：音乐的一开始小动物们在干什么？（玩）心情怎样（轻松快乐）

后来呢？（假设大老虎来了）心情怎样（紧张着急）

再后来呢？（老虎走了小动物们又玩了）心情怎样（轻松快乐）

那你觉得这首曲子分了几个乐段。（有的孩子能说出有三段，但多数孩子不会很明白，老师在这儿并不告诉孩子们答案）

4、幼儿完整欣赏音乐，用符号把音乐画出来，并用简单的肢体动作表现。重点引导幼儿感知aba三段式的音乐结构，感受音乐性质。（ppt3）

老师这儿有两种符号，请你选出代表轻松玩乐音乐的符号（）和代表紧张躲藏音乐的符号（）

（1）边放音乐边在课件上呈现图谱。

（2）教师指导：当听到、看到轻松玩乐音乐时请小朋友们拍打自己的身体部位表示欢迎，每当听到、看到一句紧张着急的的音乐时，小朋友们就要向它挥手一次。（设计意图是在感受节拍与乐句的同时为下一步配打击乐器做铺垫）

（3）结合图谱帮助幼儿理解音乐的三段体结构，并感知第一段和第三段是相同的。（ppt4）

5、用打击乐器表现乐曲的aba三段式的音乐结构，再次感受不同的音乐性质。

（1）选择与音乐性质相匹配的打击乐器（a段圆舞板，b段沙球），并引导幼儿正确演奏。

（2）空手练习（看图谱分段练习）（幻灯片5、幻灯片6中的图谱加音乐）。

（3）幼儿选择乐器练习并合作演奏，教师指挥（幻灯片7中的完整音乐）。

（4）交换乐器。（幻灯片7中的完整音乐）

6、分段欣赏与表演（让幼儿扮演小动物，重点引导幼儿用肢体表现音乐故事情境）

（1）欣赏第一段（a段）音乐。（ppt8中的音乐）

●小动物们听着音乐都做了哪些快乐地动作（幼儿坐在小椅子上听音乐表现）；

教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

●启发幼儿加上脚的动作，小动物们听着音乐站起来表现

教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

123

●教师带领幼儿围着圆圈一个跟着一个走进行表现。

（2）欣赏第二段（b段）音乐。（ppt9中的音乐）

●幼儿听着b段音乐表现急忙逃跑的情节（幼儿坐在小椅子上听b段音乐快跑）。

教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

●启发：小动物们可以躲到哪里去？（引导幼儿用肢体表现，在b段音乐快结束的时候摆一个造型，表明自己藏起来了）。

●教师带领幼儿围着圆圈一个跟着一个走进行表现。

（3）欣赏第三段（a段）音乐。（ppt10中的音乐）

大老虎走了，我们快去找我们的朋友一起跳舞吧！

●幼儿随音乐表现，教师请能够合作表演的幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

●教师带领幼儿围好一个大圆圈进行表现。

7、拉好大圆圈随音乐进行完整的音乐故事情境表演。（ppt11中的完整音乐）

三、结束部分。

今天小朋友们学会了小动物的本领：玩的时候很快乐，遇到危险又能躲避，那现在老师就更有信心带你们到别的地方去玩了！随音乐（挪威舞曲）走出活动室。（ppt11中的完整音乐）

活动延伸：

1、引导幼儿分角色进行表演。一部分幼儿扮演小动物，另一部分幼儿扮演躲藏的地方。

2、该音乐的音乐形象与内容可以根据需要改变。

活动反思：

自20xx年11月份起，烟台市芝罘区教研室李老师便组织各园进行音乐教研活动，重点对音乐欣赏进行研讨，我在本次活动中开放组织了大班音乐欣赏活动《挪威舞曲》，除去在自己幼儿园试讲之外，我前后在云龙幼儿园、福泰幼儿园、海航幼儿园组织了本节音乐欣赏活动，应该说，我的教案每次都会有改动，教学方法和策略每次都会有调整。高尔基曾说：当你听音乐时，你会忘记这是白天还是晚上，忘记自己是老人还是小孩，忘记一切确实，参加音乐研讨活动，让我的耳边仿佛一直有优美的音乐在回旋。我认识到：

1、在音乐欣赏活动中，要培养幼儿对音乐的整体感受和理解能力。

幼儿艺术教育不以幼儿掌握艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活

动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术自由、创造性地表达自己的思想和情感。凭借具体的艺术欣赏活动，比如通过欣赏一首乐曲，一首歌，让幼儿亲近艺术，热爱艺术。通过不断研讨，我也总结了一些音乐欣赏教学活动的规律。当然，教法永远都是灵活的而不是一成不变的。音乐欣赏活动中，第一步首先要进行的一般都是：请幼儿安静、完整地倾听音乐（结合奥尔夫教学理念老师可以在不影响孩子倾听的情况下，配上一些与音乐性质相符的动作，如简单的拍手、拍腿、拍肩。这能帮助幼儿更好地理解音乐，使欣赏变得更加有效）。欣赏者只有全神贯注，才能敏锐地感受到音乐的灵魂所在，其精神才能在音乐的空间里自由奔驰，捕捉到音乐的'细微之处。这样的精神活动，是音乐欣赏者最重要的参与。完整地欣赏音乐也是音乐欣赏活动的重要前提。一首乐曲，一首歌曲，都是一个独立的个体，它表现了一个完整、丰富的音乐形象。

2、在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。

?纲要》强调：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在音乐欣赏活动中，可以采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画、演奏等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。在《挪威舞曲》中结合音乐形象我引导幼儿运用语言、动作、打击乐器等进行表达、表现，帮助幼儿理解音乐的性质，图谱的呈现则更直观地让幼儿感受到了音乐的旋律特点，段落一目了然。在音乐慢的时候，感受到的是稳定的节拍，在音乐快的时候感受的是急促的乐句。教学方法到位了，教学效果才会明显。

3、音乐欣赏的选材非常重要，教师的提问也很重要。

音乐欣赏活动还应为幼儿提供丰富多彩的音乐素材，而不应拘泥于课本、教学大纲的内容。有很多乐曲都是非常适合幼儿欣赏。《挪威舞曲》从选材上很适合大班的幼儿。芝罘区教研室李老师一再强调教师的语言要简练，不要在活动中说无效的话，这一要求已经渗入到了组织活动的教师师心里，虽然有时难免还是会多说话，但明显的感觉是：活动中自己的无效语言越来越少了，提问越来越简练了。

而我想说的是，在组织具体教学活动中老师的提问真的会影响教学效果。在《挪威舞曲》第一遍欣赏音乐后，我一直在想，什么样的提问最有效。我曾经设计的提问是这首曲子，从一开始到结束给你的感觉是一样的吗？，教学效果也可以，但引导起来就有一种很绕的感觉，好像是打破了音乐的故事情境，一下子让提问变得很严肃、很紧张、很教条的感觉。后来我调整成了你觉得发生了什么事。我认为这个提问更符合幼儿的特点，孩子们更善于用具体的形象去表达他们对音乐的感受，而不太习惯直接去用一些比较专业的语言词汇。他们会说老虎来了、小动物们在开音乐会等等等等。有了孩子们的第一次回应，老师再引导幼儿去回想这些情境背后的音乐，例如，是什么样的音乐让你感觉是老虎来了？这种提问就变得很顺，不难让幼儿去理解，因此，在老师的启发下，幼儿才能能说出轻松活泼、紧张急促的音乐性质。在海航幼儿园组织《挪威舞曲》的时候，我觉得我这一问题提问的改变，让整节教学活动有了一个轻松的开始，作为组织活动的老师，我的感受是最明显的，孩子们给我的回应增加了我的信心，让我接下来的环节都比较顺利。当然，每一节具体的音乐欣赏活动，都会有自己的特点。因此，老师问题提问的切入点也会不同，这是灵活的。只要心中有目标，心中有孩子，我们就会找到最好的方法，设计出最简单有效的提问。

湘版高中音乐教案篇4

教学目标：

1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析：

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的`音乐名著。

?黄河大合唱》共分八个乐章：

1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。

2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。

3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。

4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。

5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。

6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。

7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。

8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点：

创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

教学方法：

听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

教学过程

一、课前组织：

声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

三、新课

导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、 播放洗星海生平简介

提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

提问：

(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、 欣赏《黄水谣》

(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

湘版高中音乐教案篇5

一、课题

?赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

?惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能：

(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的`创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

（四）总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

?学生活动】

l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

?教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

湘版高中音乐教案篇6

教学内容：

1、《祖国颂》

2、《你是这样的人》

3、《走进新时代》

教学目标：

（1）欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

（2）通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念：

师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。

教学重点与难点：

1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。

教学准备：

①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

②教师需多媒体设备，课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程：

一、《祖国颂》

1、介绍合唱《祖国颂》（乔羽词，刘炽曲）：（出示多媒体）

?祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为a，b，a三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

2、聆听全曲

3、组织学生说出聆听后的感受

4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点

5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》

欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。

重复欣赏，戴玉强演唱的。

师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。

三、《走进新时代》。

（1）分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。

师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。

（2）实践

教师弹奏并演唱《走进新时代》

学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。

师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。

歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我（我们）展开，倍感亲切。

第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。

第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。

学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。

播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。

四、巩固与深化

教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。

学生可继续用搜集的资料说明。

教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。

音乐与人类生活有什么关系？研讨。

音乐是怎样为人类服务的？研讨。

我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。

最后针对教学重点进行提问与考核。

五、下课，布置作业。

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