阅读后一定会有许多感悟、启发，那就从写读后感开始吧，撰写一篇读后感能够加强同学们对名著理论的领会，尚华范文网小编今天就为您带来了最美的云读后感7篇，相信一定会对你有所帮助。

最美的云读后感篇1

这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。

多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。

余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。

在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。

最美的云读后感篇2

?美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代就写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。

以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

最美的云读后感篇3

?美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

最美的云读后感篇4

“初樱动时艳，梅花谢后樱花绽，浅浅匀红。”读《美的人》初樱，我内心有些感动，非常喜欢这一篇的描写，初樱是一种羞涩的美，单纯的美，纯粹不加风尘，单纯的热情，单纯的忧伤，都是美丽的，当人的身上带着这种感情色彩时，保持天然的热情和忧伤，在经历中触动，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！”需要懂它的人才能品味。

在春天里最早开放的樱花，淡雅、素洁、纯净，像是一种甜甜的感觉，让人如沐春风般的欣喜，邱总说用来比喻春心，象征爱情。对樱花的描述是：“它不似梅花的孤冷，也不像牡丹的浓烈，它似有若无的色泽仿佛从雪中淡入，又像天使红的珊瑚，粉嫩羞怯。”

这段让我想起冬天下雪时，有天我迎着冷风去与冬的银白相约，感知和欣赏冬的美，写下的一段文字：“伴着严寒与凛冽，它的美不喧器，不如春天的绚丽，夏天的张扬，秋天的唯美。它是恬静的、高冷的、纯粹的，需要懂它的人才能体会得到。”虽描写的是不同的自然之美，但那种感觉与我心中所思所想如此相近。常说，“书是我们最好的知己。”想必就是这般。

每个人真正与人世初遇时，都会羞怯。羞怯是因为陌生、害怕，又难以回避。生生地进入人群，生生地与不同与己的人照面，遭遇尴尬，不知所措，因生而涩，因生而疼，但并无遮掩，寻不到保护，只能赤裸裸地暴露在人前，这就是一种羞怯的美，稚嫩的美，单纯的美。

初樱就是这样一种美，在与春天最早的相遇中呈现。东方人极喜欢这样的美，男人从少女身上寻找害羞，女人从男子身上寻找沉默。然而，初樱的花期是短暂的，短暂而决绝。如果风尘弄脏了它，零落成泥碾作尘，它就失去了价值。所以，日本人拿樱花来象征武士坚贞的品格，也拿樱花来寄托男女纯洁的爱情。

东方人追求一种干净而决绝的美，初樱是美的种子，美的种子是单纯的，然而，单纯是有不同质感的，每一种质感呈现的意象也是不同的。单纯的清澈，单纯的愚拙，单纯的热情，单纯的忧伤，当人的身上自然流露出的感情色彩时，就容易触动别人。触动，是最不容易做到的。单纯的人，并未刻意去触动人。一切刻意的触动，都会无功而返，保持天然的热情与忧伤，就有一种无形的气质流露，让人深刻。

随着年龄一天天增长，貌似我们也一天天变得“复杂”了。很多人开始回望，小时候的单纯多好啊，多想回到那个无忧无虑甚至傻呵呵的年代，然而时间从不会回走，我们可以做的是，尽量让自己的心保持一颗单纯的种子，你单纯，世界就对你单纯了；你复杂，世界对你来说也复杂了。

不知道从何时开始，单纯已不仅仅只有单纯的含义，而多了很多的延伸意义，单纯也不再仅仅是对一个人的赞赏，反而夹杂了一些贬义的含义在里面，这是否是对单纯的理解有些偏颇？

读初樱，感受到单纯的美好，那一颗初初入道的羞涩一直种植在我们心中，怎能让尘世遗忘了，带着这种羞涩，拥有一颗纯良之心去精进修行，你会发现无论社会如何变，你的心中总会怀揣的美好，那是起初那个甜甜的味道在心底！

经历过人生，很多人开始回归单纯，喜欢单纯，无论后来对单纯有几种理解，然单纯若用于对人生的思考，则是一种心境追求，它不是幼稚，更不是无知，而是人生摆脱喧嚣，洗尽铅华之后的一种境界，佛说：“心系一处，杂念俱无，方可大进。”

我们每一个人都是从单纯出来的，在成熟人生的历程中不断返寻这种单纯，越成熟越向往单纯，我们内心有一股强大的力量在牵扯着人生回望，回望初樱的美丽，种子的单纯。

最美的云读后感篇5

?美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

?美的历程》全书按历史时期分为十个部分：

龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。

研究方法

?美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

?美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。

美是什么？

李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”

而，美的历程却是指向未来的。

青铜饕餮

从我知道世上有饕餮以来，一直都认为饕餮的形象是凶狠残暴的。

但是，读了《美的历程》后，在李泽厚德笔下，才真真切切地认识到，其实饕餮保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉，这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些饕餮纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明愈进步，才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。

佛陀世容

众所周知，儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、理性的范围内，与超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

总结

?美的历程》一改传统，并没有按照中国历史发展的脉络行文，这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣，给我带来了不少新鲜感。

十分赞同李泽厚先生写的一段话：“人性不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”（significant form）。这也就是积淀的自由形式，美的形式。”

先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在，人性中也有！所谓美的历程是指向未来的。

最美的云读后感篇6

很荣幸可以读到人生贵人，恩师的这本书籍，让我感到无比幸福也无比骄傲。邱总的成长是我学习的标杆，他对人性，对成长，对美学及事业，对合作伙伴，对社会的这份贡献，让我感受到的是一份浓浓的赤子之心，一份仁爱，一份大德大善。

我看到了作为领袖，企业家的格局与胸怀，更感受到的是真正企业家的品质与品格。邱总提出本来美这个观念，对美的修缮，对美的认知，让我一下之间备受鼓舞，因为美是无国界，无种族，它可以穿越时空，也可以穿越宗教信仰。这让我看到我们更加美好的未来，也让我们真正离梦想越来越近，我们真的会成为为社会提供需要价值的平台与公司，我们真的有机会可以做百年企业，这些都让我感到兴奋与骄傲。

“美的人，你本来就是美的，你的美还需要成长”书籍封面的这句话一下子就吸引了我，书中用12月花的形式论述了美，即美的种性，又提出了每种美的修炼成长路径。每一种花，每一种美都让我无比心动，无比震撼，更突然间豁然开朗。因为终于找到的一个修缮自身，修炼自己本来美的导航图，让自己可以蜕变新生。

每一种花，都能发现他的美与众不同，对照我们生活中的每一个人，却也能发现我们都有他的影子，就像第一章——梅，没有完美的梅花，都有残缺。这就像我们的每个家人，每个团队，包括我自己，我们都是天生就被赋予我们美的本质，也自带本来美，也有自己的长短缺溢。可是我们没有真正意识到，也没有用欣赏的眼光去肯定，认可对方，没有发现对方的本来美，让自己的短板没有及时补上，也没有把自己过溢的地方控制一下，让自己成为团队组织中的一个发光体。所以，团队问题重重，矛盾多多，都是因为我们没有认识到，意识到用欣赏的眼光去看待对方，去欣赏团队。

我更期待自己能在这一生中，不断的修炼完善自己的根性及心性，能助人找到更美的自己。因为人活着需要有价值感，人活着最终的'追求目标就是幸福，自由，活的精彩，活出万种风情。这本书我会一直认真看，每天认真朗读，也带着部门的同事们，每天读书分享，也在思考如何将其传递给市场，通过何种方式，途径，通路，让伙伴们更好地理解，更好地运用，更好的修炼，让我们整个市场通过学习《美的人》，上下通透，共同修炼，共同成长。

最美的云读后感篇7

许久没有翻来《美的人》，写完梅魂和初樱就没有没有持续写读后感了，梅魂的读后感阅读量过了1000了，也有读者在催促，评论下方写道：“小姐姐，继续啊。”一直未更新。

翻来桃之夭妖，再次阅读后，闭上眼睛，把自己置身于一片桃林当中。一阵微风吹过，桃花特有的香味迎面拂来，让人神清气爽，舒服极了，随风拂过的，还有一些桃花的花瓣和一两朵开尽了的花儿。

桃花晚于樱花，如果樱花是美的种子，那么桃花就必定是美的秧苗。种子破土，抽出萌芽，是美的成长的开始。邱总是极懂女人的，更懂女人不同时期的美，也懂花的品质，女人如花，花似梦。

从梅魂，到初樱，到桃之夭妖……

邱总说到，有一句话，叫做“桃之夭夭”，就是描写桃花盛开时，光华灼灼的样子。夭是灼灼美艳的意思，那么加上女字旁的妖，自然就是形容灼灼美艳的女子。

夭字是大字上一横歪斜了一点，也解释为天曲，即天字歪了一笔，那么显然这个字的核心意义，在于曲。柔曲为美，凡阴柔的，婀娜的，婉约的，盘绕的，都有美好的姿态，都是美最典型的表现。

曲柔之美有五性：灵性、弹性、绵性、阴性、阴中之阳性。当我们以美的精神发现本来美，又以本来美的不同性状作为种子，然后去生长。生长的第一要义，就是要懂得桃花的品质，懂得桃之夭夭之曲柔之美。

灵性是一种敏锐，感受力丰富而反应极快，一望而知，一闻而感。但凡年轻，总是多愁善感的，总是敏感而聪慧的，这就是灵性的内在。有灵性充盈的体质，总是轻巧的，如水，如宝石，如风中的飞燕，如湖底的游鱼。人说少年情怀总是诗，说的就是灵性。保持敏锐，保持针尖的触感，就始终不失灵性。慵懒，是灵性的天敌，一切麻木和迟钝，都是由于拎不住神造成的。人在恋爱中是通灵的，眉目传情，感时感地，都来得十分迅敏；而往往婚后的男女都是慵懒的，以为在一起就是永远拥有。所谓婚前小白兔，婚后母老虎的反差之大，母老虎都是小白兔变过来的。灵性从单纯的种子里长出来，娇贵异常，尤其需要呵护和日日浇灌。

?浪淘沙》里有一句道：“桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红。”

李贺诗也写道：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

即使迟暮了，桃花的品质也不会散去，好似一场红雨，将红色进行到底。

如何在破土中获得夭妖之美呢？美，首先是一种思想，成长因人而异。每个人多少都有一点夭娆，如果你没有夭娆的身姿，如果你没有夭娆的容貌，也许你有一点夭娆的性情。夭娆是一种品格，美的第二品，第一品是初樱的羞涩。

体认到夭娆之美，不论你是什么性格的人，做人做事的灵性、弹性和绵性总是有益的。从初樱到夭妖，是一种精进，也是一种解放。质朴而生涩的美是一种底子，在这样的底子上才可能成妖。

美是一种思想，美是一种成长。立足本来美的种子，内观发现属于自己的本来美，从这个起点出发去寻求适宜美的种子生长的养料，从广阔世界中，不断修缮自我。