一篇优秀的读后感一定是我们认真分析书籍内容后写出的，读后感指读完一本书后把心里的感受通过文字起草出来的书面文稿，下面是尚华范文网小编为您分享的宋词词读后感8篇，感谢您的参阅。

宋词词读后感篇1

高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：

一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。

二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。

三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。

面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。

其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗d

“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。

第三，在教学中，不面面俱到，(.)对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。

曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。

宋词词读后感篇2

对于诗歌的喜好，每个人的生活情趣与人生的观点不同，对于诗词的偏好也各不相同。也许你喜欢豪放的，我则喜欢婉约的；你喜欢现实主义的，我则喜欢浪漫主义的；你喜欢古体诗，我则喜欢近体诗，个人的兴趣爱好呈现百花齐放的态势，我们的生活才显得多姿多彩。

容若把自己的感情寄托在对前人诗句的寻章摘句与点评中，他不期望，也不认为世人会认同他的眼光，他只是把这些作为私人语境下的一种珍藏。但是这些点评更能显示出他的真性情，他真实的内心。

如何更好地去理解这些容若解读的词？显然喜好这些诗词是带有他极强烈的个人色彩，是私人化的东西，有幸能看到这些私人化的东西，只能是他的极要好知己，与他的生活环境以及他本人的学识修养有极大的关系。记得朱光潜先生说过，原话我记不清了，大约意思是说诗歌的学习和阅读是提高文学素养的极佳方式。看了苏缨的《纳兰典评宋词英华》，我更认同朱光潜先生的看法。本书点评的是宋词，作者用通俗流畅的语言，向我们介绍了书中每一首词的写作背景资料，以及作者在当时写词时候的心境。由于年代的久远，流传下来的历史资料的繁多，对各种当时的状态作了全面的解说。一首诗歌的心境可以有多种解读方法，如秦观《南歌子》中的“天外一钩残月、带三星。”，其中的三星就是参星，即参宿，它分别指参宿在天空中的不同位置，对应人间的时节是十月、十一月和十二月，因为这三个月都不是结婚的日子，仲春才是婚期。作者用这一典故，暗含有情人难成眷属的意思。而另一种理解三星，是心的三点，是指秦观与名伎陶心儿的火热恋情，这是一种情绪，是爱情，也是禅意。通过这样的解读，我们更能客观、全面的认识一个人和他当时境况下诞生的作品。

宋词词读后感篇3

古今中外名著多到数不胜数，但最能代表中国特色、成就最高的我认为还要数宋词。而胡云翼先生选编的、上海古籍出版社出版的《宋词选》就是这种艺术成就的集中体现。

古人通过一首首隽丽的小词，把自己人生的声音传到千百年后。听！这里面有柳永的离别之际的低唱，有苏轼面对困境的一声呐喊，有陆游、李清照对故国的点点追思，更有岳飞、辛弃疾向“胡虏”发出的咆哮！连那个亡国之君赵佶，也在其中留下了一声哀吟。这每一个声音都值得好好品味、珍藏。

这么多大家的优秀作品中，我最喜欢的还是辛弃疾的词。

他的作品抒发的不仅是个人的情感，更多的是对国家兴亡的忧虑。他愿意“看试手，补天裂”，有“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪气，无奈“却将万字平戎策，换得东家种树书”，只得叹息一声“楼观甫成人已去，旌旗未卷头先白”。但他却并未因白头而消减半点报国杀敌的壮志，一番叹息转瞬竟成了“了却君王天下事，赢得生前身后名”的期望与豪情。即使拼尽自己最后的时光，也要为国家，为收复大好河山做出自己的贡献。陆游也是个爱国词人，但他的诗太过出色，词上就差了一截。他给我带来的是顽强的意志和对胜利的渴望，他把爱国声音主要投向了对朝廷的不满，所以就不如辛弃疾更真切有力。辛弃疾给我的感觉是“虎瘦雄心在”，他似乎没有少年的时期，一下子就是一个白发苍苍但目光坚毅的老者，他词里那种厚重的责任感让人很难想象他青春年少时的模样。我们也许永远也无法感受那个兵荒马乱的时代，但他的词和他的雄心为我们讲述了那段浸透着血与汗的历史，永垂不朽。

现在，宋词的时代早已过去，但它的精神可以在我们心中走的更远。轻轻翻开它的扉页，历史文化的芬芳，你闻到了吗？

宋词词读后感篇4

提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。但真正的作品是需要读者的共鸣，需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用--培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。

“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割;而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。”中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。

唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”的感叹。这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。激起学生的热情后，让他们读--感悟--再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。

当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。

宋词词读后感篇5

心之所向，古国之风，唐诗宋词，纷纷洒洒照华夏。

——题记 窗外清风拂面。用一轮明月下，苏东坡题下那“但愿人长久，千里共婵娟”的千古名句萦绕于心。我仰望星空，想唱吟一曲，却颇有“为赋新词强说愁”的感触。试想，穿越千年的风云逐月，同古人同吟诗词曲赋，这是多么奇妙而惬意的事啊！

我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流啊”。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口；感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷；钦羡她词作上的杰出成就······读她的词，依我看来是一种精神上的享受！

我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“妈做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”！何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不尽“浪花淘尽英雄”般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。

我寡欢于李煜“恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的忠诚；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独········

我们所生活的国度，有多少绮丽的回忆？畅游词海，恍若点亮心灯，涤荡精神心智，品味古国之风，是一种精神的享受啊！

宋词词读后感篇6

我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美……

宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”的晏殊……无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。

宋词是一盏新沏的茶，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹满头。”拂面不寒杨柳风，不仅“吹皱了一池春水”，也吹醒了“一帘幽梦”，带给人无限的憧憬与遐想。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。

宋词是一首激越的诗，雄浑大气。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱“故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。

宋词是一幅秀丽的画，意境幽远。“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天”的西湖美景；“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的郊外春光；“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。

宋词是一首哀婉的歌，荡气回肠。既有忧国忧民的岳飞、辛弃疾，“臣子恨，何时灭！”“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”饱含着词人的泪和血，他们的愁是悲壮的，悲壮中透出干云的豪气。也有对故国故乡的深切怀念，“飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难”。思乡之切，如杜鹃啼血！此词不可念，念之人肠断！还有对自我命运的叹惋和亲人的思念：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”这种哀愁像绵绵的秋雨，侵入你的肌肤，深入你的骨髓，痛彻你的心扉。

宋词是良师、是益友、是恋人。她丰富知识，启迪智慧，陶冶性情。

我喜欢宋词。

宋词词读后感篇7

那一滴眼泪，在日照下，一瞬，早已化为飞烟；那一场迷梦，在岁月中，却用了一朵花开，到落的时间；那一首首宋词，别去了蝴蝶携走杜鹃的传言，唯留下今世的弦，弹奏着惘然的华年。

听，

是那一篇篇弥散在如漏光阴里的词章。从“裁剪冰绡，轻叠露重，淡着燕脂匀注”到“不如向，帘儿底下，听人笑语”。三百首，抒写的三百个情感的誓言。

听，

是那一丝丝敲碎了萦绕在内心的情愫。还有自徽宗赵佶到易安居士，一个个富有才气词人道出的缕缕情思。

合上书，闭上眼，那些词句情景如现眼前。接下来，我就道一道，从《宋词三百首》旖旎的词章中体味的淡淡情怀。

国维有言：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。此乃成就事业之说。然，今吾阅宋词三百，另辟蹊径，从感情方面探寻其三境界。

第一境：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”曰思之境。

我默叹，高楼独倚时，只剩君一人，望月明星疏，寄予深情，只愿人长久，只可惜远方的佳人，却是婵娟不共。再没有梦里相遇的瞬间，悲欢离合，无人相伴这微寒的明月夜。

想念，凝结了泪水。唯有在夜深人静时，独自默默遥望，任凭相思泛起。深觉，相思浓如酒，亦犹记，晏殊相思四壶酒。“绿酒初尝人易醉”，“烂醉花间应有数”，“醉后不知斜阳晚”，“一场愁梦酒醒时”。如此思念，把酒一壶，亦算是一种宽慰罢。而飘落的相思泪，跌碎了时常忆起的重逢画面。

原来，有一种等待，叫做思念。

第二境：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”曰等之境。

多少年华似水流去，多少等待在朝朝暮暮。

轮回了多少春花秋月，掠过了多少春雨秋寒，落尽了多少清愁别恨。

打不开的枷锁，冲不出来的牢笼，撩不清理还乱的鬓发，擦不了抹不尽的苦涩泪。谁默默的厮守“驿外断桥边，寂寞开无主”。梦游处，不知道何地何方，醉酒时，不知道何人何恨长。

严仁一首笔致清倩的闺怨词，道一声“宝奁如月不欺人，明日归来君试看”，宣卿情调幽怨的一句“断肠落日千山暮”，净土尽头，几人解脱，谈笑间，华发早生，流年东逝而去。怆然间，留一缕青丝不肯老去，只为等你来。

第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”曰缘之境。

一阵风，一场梦，海誓山盟般磨蹭。要寂静，谁能懂？缘来缘去缘无踪，缘生缘灭缘是影。

佛捻断了一声叹息，苍黄便染了满眼。

缘来，缘散，缘如水。

三生石上的印记历历在目，画楼湖畔的笑声声萦耳。带着前世的期盼，来到今生，寻找那个夜晚，寻找那夜的，朵朵烟花。

上元灯节，火树银花不夜天，人潮涌动。他和她走散了，在人群中切切找寻，已经是灯火阑珊的时候，无意间回头，却看见她立在那里微笑等待。他站在亭内，她立在桥头，隔着灯火遥遥相望。

——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

这令我不禁忆起，吴文英的花梦情缘，“惊回心未稳，送晓色、一壶葱茜，才知花梦准”。

万般，只因一个缘字，一切便变的美好起来。佛说：一切皆有为法，尽是因缘和合，缘起时起，缘尽还无，不外如是

恍惚间，四周已是古风古韵的亭台楼阁，共度一幕幕哀乐交加的人事纷扰，才后知后觉，原来这一切，都只是为了遇见。

吾，本是喜好诗词的，特钟于耆卿和清照，然今纵观宋词三百，感受颇深。

一方斜阳铺成诗笺，一壶香茗饮出词话。品一句“心不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；道一声“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”；思一段“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语”的款款柔情。心中，似无杂念。

词，亦是可以养性的。读懂一首词，就是读懂了一个故事。言说亲情，爱情，友情和羁旅之情。

最后的最后，忽觉有点不舍了，不如就以自己的一首小词来结束吧，继续体味这旖旎宋词里的淡淡思绪，回味这宋词里的历久弥香。

一剪梅

残叶纷飞拭秋霜，征鸿过尽，径自彷徨。轻扶罗裙拾芬芳，荷锄葬花，苦泪千行。

转登小楼凭栏望，万顷碧水，难阻悲怆。梦忆昔日心底凉，弃却哀情，独留暗香。

宋词词读后感篇8

我所教的科目是地理，在日常生活中，除了广泛涉猎专业知识外，我更喜欢文史方面的著作。有时候知识就是这样，“博观而约取，厚积而薄发”，我是坚信“成功是属于有准备的头脑”这句话的。当你讲解我国34个省区简称由来的时候，当初哪里会想到李白的《峨眉山月歌》中“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的“渝州”就是古时的重庆。阅读后无意间收获的惊喜无形中又为我提供了攀登“人类进步阶梯”的动力。

漫长的暑假，提供了宝贵的阅读时间，我愿在书的海洋中度过这段时光，乐此不疲。宋词是中华五千年灿烂文化中的一支奇葩。早在学生时代，“枯藤老树昏鸦”的苍凉，“小桥流水人家”的画境，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，以及“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的婉约，无不在我心中种下了求知的种子。而今，当一本《宋词三百首》捧在手时，我便迫不及待地想去揭开她神秘的面纱。

人世间最能让人感动而又让人泪下的莫不是一个“情”字，“情”的描写透露于字里行间。在词中，我读到了情怨、幽怨与哀怨，无论是“别来不寄一行书”（晁冲之《临江仙》）、“渐行渐远渐无书”（欧阳修《木兰花》），还是“一春犹有数行书，秋来书更疏”（晏几道《阮郎归》），妻子对书信的渴求那是对丈夫无声的关切，也许大丈夫当修身、治国、平天下，但是妻子的那份依赖更与何人说。

有一种等待叫“月上柳梢头，人约黄昏后”（李清照《元日》），有一种思念叫“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》），有一种期望叫“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”（欧阳修《浪淘沙》），有一种欣慰叫“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案·元夕》）。正是因为有“情”，眼中的世界，心中的一切，笔下的文字，才会撩拨人们喜怒哀乐的心弦，引起共鸣。

除“情”的描写细腻外，宋朝的词人们，在文字的推敲方面，也有值得人佩服的地方。贺铸《蝶恋花》中“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”，向人们展现的是“微风轻吹，淅淅沥沥的小雨已经停住；夜色朦胧，一弯淡月静悄悄地悬挂空中，云彩在幽幽地飘来飘去”的景象，一个“约”字，风雨相约，风来雨住，映射出一种和谐的美。宋祁《木兰花》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的“闹”字，拟人化的描写，刻画出了一幅争春、闹春、春意盎然的画卷。

张先也是一位工于词句的典范，他在《千秋岁引》中也写出了“雨轻风色暴，梅子青时节”的佳句，正是梅子青青的季节，雨点轻轻，风却狂暴。不过给我印象最深刻的是他擅长对“影”的描写，“张三影”的由来便是因为以下词句：

a、沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。《天仙子》

b、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。《青门引》

c、中庭月色正清明，无数杨花过无影。《木兰花》

浏览词句之余，意外的收获总是有的，读书的乐趣有时也在于此。有一首歌叫《寂寞沙洲冷》，苏轼在《卜算子黄州定惠院寓居作》就有这样的句子“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，这不正是歌名的出处吗！？那么当你读到欧阳修《蝶恋花》中“庭院深深深几许”、张先《千秋岁引》“心似双丝网，中有千千结”时，你会不会想到琼瑶剧呢？

“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，在书的海洋中你能感受到自然的“春夏秋冬、风霜雪雨”，也能体会到人世间的“喜怒哀乐、酸甜苦辣”，我愿乘一叶扁舟，在知识的海洋中徜徉。“三更有梦书当枕，半床明月半床书”也许会是每一个读书人的最高境界？