看完一部有意义的影片后，写好观后感可以让我们深刻地铭记电影的精神，通过这部电影的观后感，我对人类的悲欢离合有了更深刻的理解，尚华范文网小编今天就为您带来了喜剧观后感6篇，相信一定会对你有所帮助。

喜剧观后感篇1

礼物，是艺胜，是艺胜带来的欢笑，天真可爱的孩子无疑是灰暗的时光最好的礼物，两次艺胜从纸箱里冒出来，第一次是老大为了报答龙久的救命而从圣歌队把艺胜偷偷运进七号房和龙久团聚，虽然一开始申奉植害怕被连累而想向预警举报，最终被艺胜渴求的目光触动，化解了这场小小的危机，错过圣歌队回程的车后艺胜只能躲在七号房和爸爸以及各个叔叔生活在一齐，一开始大家觉得厌烦可是慢慢理解了这个可爱又聪明的小姑娘，虽然最终被科长发现龙久被关禁闭所有人都都受到惩罚，但也没有人怨恨龙久和艺胜;第二次是科长在目睹艺胜和龙久在会见室隔着玻璃撕心裂肺的喊叫，懂得失去至亲的痛苦，也因为龙久两次救人而产生了恻隐之心，冒着被开除的危险把艺胜送到七号房和龙久团聚。

科长这个主角很触动人，一开始对龙久的态度仅有憎恨嫌恶，因为死去的是警察局长的女儿，而他自我也曾失去过孩子，所以格外痛恨龙久，经历了火灾和目睹龙久和艺胜父女情深之后慢慢产生了转变，帮忙艺胜和龙九，他渐渐相信龙久并不是故意去伤害智英，因为自我失去过孩子，所以不愿意让艺胜失去唯一的亲人，另一个失去孩子的主角是智英的爸爸，作为警察局长，他有足够的本事去置龙久于死地，原本就高高在上嫌恶歧视龙久，更因失去孩子而失去理智，借自我的社会地位和职务之便操控整个案件审判和社会舆论的导向，一心要龙久为女儿偿命。这种随处可见的姿势社会地位而目中无人的形象实在是令人厌恶。相反是女儿，理解龙久为女儿买书包的心，并不觉得龙久冒犯了自我，并且还想帮龙久买到艺胜日思夜想的美少女书包，天真可爱的孩子总是让人觉得温暖。

再看龙久整个案件的调查和审判，无疑是社会底层小市民杯具命运的最佳写照。

只因为龙久是智障，被利用爱女之心冤枉奸杀小女孩智英，只因为受害者的爸爸是警察局长，种种能证明龙久清白的证据被抹杀，甚至没有人仔细追究过整个案件，审判中律师甚至都不为龙久辩护，智英是受害者不错，她的家庭也是，这无可否认，可是龙久不是受害者吗。艺胜在之后的模拟法庭上说，检方利用龙久的智障和对女儿的爱，骗他再供述上签字，并且当时的整场审判根本违背了法律的基本原则，无罪推定。

司法公正，无罪推定，即使可能，在那样的背景下，龙久是不可能理解公正的审判的，当七号房的所有人，科长都在帮忙龙久准备二审时，那种认真、投入在某个瞬间真让人觉得龙久是有可能被理解的，真相是能够被大家理解的，艺胜是能够不用失去爸爸的，可是事实总是残酷的，龙久虽然是智障，可是他能明白律师的态度和警察局长对他说的那些话并不仅仅是恐吓，他明白仅有自我的死才能平息警察局长的怒火，换取艺胜的平安成长，他只能辜负七号房的所有人，艺胜以及科长的期望，去承认自我的罪名。

即便在最终，龙久明白的自我死了就再也见不到亲爱的女儿了，嚎啕大哭请求科长救救自我，可是一切都已经来不及了，整个案件调查取证，龙久被骗在供述上签字，到二审宣判，以及完全脱离现行法的快速执行刑罚，无一不体现了底层小人物的悲哀，性命如蝼蚁，得罪了权贵就只能任凭压迫。即便成年后的艺胜在模拟法庭上为父亲洗刷了冤屈，可那又能怎样，只是模拟而已，就算是真的翻案，龙久早已化作一抔黄土，而艺胜也经历了缺少父爱的成长岁月，，心灵的创伤又怎样去弥补，只能一厢情愿的认为这样做能告慰龙久的亡灵。

很熟悉的套路吧，底层的小人物只能任由权贵摆布，被判死刑，然后很快被执行。反观权贵阶级呢，死刑变死缓，然后无期，再变成有期，然后就能假释，或者提前释放，反正大家已经差不多忘了。而冤死的小市民们呢，即使最终真相为人所知得以翻案，又能怎样社会就是这样的吧。

热气球的场景很感人，一度以为龙久能就这样带着艺胜离开，可是热气球飞出看守所之后又能怎样呢并不意味着龙久和艺胜能像从前一样平静的生活，最终这一场温馨的“闹剧”以热气球的绳子被铁丝网挂住，预谋的“越狱”变成父女两最终一次一齐看夕阳的完美经历告终，这也应当是对现实的尊重，对司法的尊重吧，毕竟童话并不会在现实里成真。

七号房的牢友们的倾力相助，比较龙久律师，法官和警察方面的行为，更体现了同病相怜者之间的真挚感情，从一开始明白龙久的罪名而产生的鄙视厌恶，到了解真相后的真诚相助，这样的感情比太多勾心斗角的所谓友谊纯洁神圣太多。

虽然整部电影能够说是一颗催泪弹，可是也不乏温馨搞笑的场景。

春浩得知有宗教活动能够送走艺胜，结果当老大走出幕布看见一排和尚吓得圣经都掉在地上，小和尚站起来还对着艺胜邪魅的一笑，脸都快笑抽了，可是这个桥段是不是和之后老大的牧师身份算是一个呼应吧。

艺胜把春浩的海报女郎画成了水冰月，边跳边唱引得龙久和老伯伯也一块儿跳，一片欢乐祥和的气氛;狱警听到艺胜的声音来查房，最终迫不得已姜万范憋着嗓子说星星月亮，也算是和影片开始他帮艺胜算命刚开始说的星星月亮呼应吧。

所有人一齐监督老大识字，几个人一齐玩接龙游戏的场面也十分搞笑，又不乏温馨。当老大一字一句念艺胜的来信时，姜万范忍无可忍一把抢过信一口气念完然后大声吼道都念了几个小时了，看上去像是不耐烦可是却能够看见他隐约泛红的眼眶，是不忍引起对艺胜的想念吧，老大也不以为忤，捡起信来继续挨个字念，比起读不通顺，更多的应当是不忍心念太快，害怕念完就没有能够念的了吧。

申奉植打电话给妻子，给女儿起名的一段也是温馨又搞笑，最终姜万范的吐槽莫名戳中笑点。

送走龙久的一段超级戳泪点，艺胜感激爸爸恩情，木讷的龙久也感激艺胜能成为自我女儿，七号房的所有人在龙久背上的签名，那一段并不长却好像走了很久的路，太心酸。最终父女两人抱头痛哭真是不能再忍了。

简单概括应当就是小人物的杯具命运引发的一场温情催泪剧吧，尽管有那么多温馨，搞笑，但不能否认龙久是一个杯具，一个时时刻刻在社会底层人们中上演的杯具。

喜剧观后感篇2

要是让我打比方的话，这部电影就像是个五仁月饼。

把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜儿全包进月饼皮儿里，虽然一个个拿出来看都是好东西，但他们彼此互不粘连，松散独立，不成一体。

电影演员表里不乏大ip，各自的喜剧作品都是能叫得上名号的，每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的，糅不到一起，总体看过去，就只剩下松散疏离。

不成一体最大的问题就是，1＋1＝2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值，按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是，所谓整体，就是要有1＋1＞2的效果，否则，就失去了作为一个整体存在的意义了。

周式搞笑，港式搞笑，张全蛋式搞笑，王宝强式搞笑，大陆式搞笑，他没能糅合到一起，也没能碰撞出新的火花。

所以，总的来说，这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影，不管怎么说，还是比较能让人笑得出来的，周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的巅峰之作，这部片子的水准，就只能说是一般了。

ps，我觉得让女生当核心主角可能不是个好想法。周星星是从死跑龙套的起家，自身对这种底层挣扎深有体会不假，但是，男生的跑龙套跟女生的跑龙套所处的境遇，所经历的诱惑与折磨，恐怕是相当不一样的。强行用一个女生来贴合原作品的情节，恐怕会有很多牵强生硬之处啊。

喜剧观后感篇3

昨天是我们过年以后的第一天开始工作。所以昨天的常来微聊和您分享了最近这几天在春节档里边最火爆的一部电影《流浪地球》。

当然连续这些天毋庸置疑，今年的电影档《流浪地球》是截止目前最大的赢家，已经超越了其他的很多片子!

这个很意外，从导演到主演，到很多人从一开始都不看好这部电影。然后一直到它上映以后，一点一点得到越来越多的人认同，以及靠口碑真正的赢得了大家的赞赏。所以你有时间一定要去看《流浪地球》这部电影!

还有，你也回头一定再仔细听一下昨天常来关于《流浪地球》的观后感。今天常来想跟你聊一下在春节期间我看到另外一部电影的观后感。

当然这部电影没有达到大家的预期。这部电影就是由星爷来导演的《新喜剧之王》。当然第一代的喜剧之王我相信是很经典，给人留下了很多童年的回忆。

然而，今天周星驰自己作为导演，然后拍了这个片子，很多人对这个片子给予了厚望。结果从票房的角度，大家说这部电影肯定要赔钱。

首先它的票房没有达到很多人的预期，但是比如里边主演的女主角，其实在《欢乐喜剧人》里边我也见过他演喜剧演小品的，当时我记得她。

看完这部电影说实在话，在整个过程当中作为一个周星驰的喜剧片，并没有几个地方让我发笑。刚看完的时候还是略微有一点失望。

我是先看的《新喜剧之王》，又看的《流浪地球》，看完《流浪地球》以后再回忆自己的观后感的时候，自己再次琢磨《新喜剧之王》也让我有所感悟。

感悟的最大是什么，第一个是像昨天说的，希望任何时候你都要充满希望，不要放弃!另外一点就是坚持，对梦想的坚持不放弃!

你看不管是《新喜剧之王》里边演的主人公，从一个群众演员一直坚持这么多年，无数的人打击他都没有放弃。

他的那种状态确实有点周星驰的风格。比如说你永远都不可能成功，永远到底有多远，直到地球毁灭你都不会成功。

这是导演对于主演的这样一种不认同，打压的`她都不再坚持了。但最终因为王宝强找她，结果还是再次坚持了自己的梦想，最后成功了。这是一个从头至尾这种坚持的力量。

之前周星驰拍的，不管说是《功夫》，还是《功夫足球》，就类似这些电影都是小人物小角色大梦想。

坚持，在别人眼里看来不管是多么的无聊，是多么的不可能，他都依然坚持自己的梦想。依然去挑战所有人眼里的不可能。这是我看完《新喜剧之王》以后我感触最深的一点。

就是任何一个角色，不管有多牛的人说你不行，你都不要放弃自己!

就像女主人公最后成功成名了以后，她的粉丝也跑过来问她说，我是你的粉丝，我也是一个演员，我能不能成功?

结果她的回答给了粉丝当头一棒，她说，你不可能成功!你打算怎么办?不能成功，我就想想找别的办法!然后说，为什么你要听我的?虽然我成功了，但我说的也不一定对。我说你不成功，你也要坚持自己的梦想，只有这样你才可以成功!

这是延续了周星驰这么多年的一个风格，只是换了不同的人物，不同的角色，不同的背景，不同的叙事方式。

正好我前两天晚上在看一个中央台的节目叫《挑战不可能》，撒贝宁小撒主持的。然后其中有两个人物表现出的也是这样一个状态。

第一个就是一个五岁的小朋友王恒屹，当然他一定是自己有潜力，有天生的一部分。从小奶奶就教他背古诗，所以五岁就能背300多首唐诗，一百多首宋词。反正唐诗宋词张口就来。

五岁都已经能认3000多字，并且现场挑战背诵诗词。评委随机挑选出10首诗里面的10句。然后每句诗，都仅留三个字显示出来，让他把整句诗补充完整。最后，竟然全部回答正确。

一个五岁的孩子能够做到这些，真的是不可思议。首先他一定是有天才的一部分，还有家长从小教育的一部分。

挑战结束以后，现场的评委问他说，恒屹，你五岁就能够参加《挑战不可能》，你理解什么叫挑战不可能吗?

五岁的王恒屹面对这样一个问题，结果他回答说，做一件事情，一遍不行就两遍，还不行就三遍，五遍，十遍。现场给了五岁的小朋友热烈的掌声，我觉得这就是一种坚持的力量。

另外还有一个69岁的老人叫夏伯渝，这位老人从26岁开始第一次登珠穆朗玛峰。结果在第一次登峰的时候，在半道他的队友丢掉了睡袋，他把自己的睡袋让给了队友。

结果自己的腿冻伤了，回来不得不截肢。但截肢以后戴着假肢，经过40多年的努力，依然还要登上珠峰。

2014年要登珠峰的时候，爬到中间还剩几百米，结果遇到了地震。2015年遇到了高山风，2016，2017年想要登山，结果自己的腿得了血栓，大夫说如果你不治有可能丢掉性命。

一直到2018年再次发起登珠穆朗玛峰，最终在69岁的年龄登上了珠穆朗玛峰!

我为什么今天在分享《新喜剧之王》的观后感，又来给大家穿插了这两个故事?

让我感觉到了坚持的力量!不管多么牛的人，有多么好背景的人说你不行，你都不要放弃。因为没有人能说的一定是正确的。只要你自己不放弃，你就一定有机会可以成功。

喜剧观后感篇4

虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。

就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。

印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。

“真的要走吗?”

“对啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的话，你养我啊?”

听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。

“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着?

喜剧观后感篇5

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出,最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧观后感篇6

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。

记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。