观后感是我们对电影中的细节和镜头的感受，每次观后感都是我们对电影中情感交织和碰撞的感受和体会，尚华范文网小编今天就为您带来了父与子观后感作文推荐6篇，相信一定会对你有所帮助。

父与子观后感作文篇1

7月6日，学校组织全体同学去美罗城电影院看《西柏坡2——英雄王二小》。

这部电影我已经期待很久了，这次学校终于组织我们去看了。所以当电影开始时，我就被电影内容深深吸引住了：王二小是一个普普通通的放牛娃，他痛恨鬼子，热爱八路军。后来替八路军送情报，当时鬼子抓到他，让他带路找八路军。二小用他的智慧把鬼子带进了八路军的埋伏圈，中途还让小鬼子损兵折将，在过一线天的时候鬼子把迫击炮留在了另一头，三挺机关枪全部报废，好几个士兵出了事。他真是聪明。

王二小带路时就知道自己逃不出鬼子的魔掌了，但是他毫不畏惧，依然给鬼子带路，最后他壮烈牺牲了。他的牺牲精神让我深深感动，值得我们学习。

他的精神很可贵，但是他被鬼子杀了让我很难过。王二小这么爱国，他只有13岁。这部电影让我们知道了新中国来之不易，所以我们更应该珍惜现在美好的生活。

父与子观后感作文篇2

电影《掬水月在手》的片头，伊洛河上，一叶扁舟漂浮，晨光熹微里，月亮沉了下去，和船内一个小女孩的身影混合。叶嘉莹在电影中的首次现身是以声音出现的，九十多岁的诗人问一个年轻人：“你最早的记忆是什么时候？”

“通过年轻人的问答，她其实就回过头来，展开整部电影的回忆。”导演陈传兴说。《掬水月在手》是陈传兴“诗词三部曲”的最终章，讲述了古典诗词大家叶嘉莹先生的诗词人生，目前正在影院热映，同名图书《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》也于近日出版，对电影起到了补充的作用。

陈传兴的“诗词三部曲”，《如雾起时》拍的是郑愁予，着重“诗与历史”；《化城再来人》拍周梦蝶，探讨“诗与信仰”。到了拍摄叶嘉莹的这部《掬水月在手》，陈传兴给出的定义是“诗与存在”。

诗为什么存在？为什么要有诗人？诗人与诗的关系是什么？这些是陈传兴想要在电影中呈现的问题，叶嘉莹的一生正好可以作答。百年中国的历史坎坷与生活中的苦痛变故交织在一起，构成了叶嘉莹的人生。在旁人都忍不住为其感慨沉重时，叶嘉莹用诗词承接住了，她从诗词中汲取元气力量，痛苦和经验化作吟咏、传授。千年中国古典诗词的遗音，通过她在绵延的时空中回响。

“修辞立其诚。”叶嘉莹所有的诗词都源于现实中真实的触动，失亲之痛、亡国之恨……诗的存在为人类提供了寄放情感和历史的寓所。

“入世已拼愁似海，逃禅不借隐为名。”叶嘉莹现在九十多岁，还把十九岁写的这两句诗用在迦陵学舍月亮门两边做对联，因为她觉得这两句诗真正表达了她立世处身的理念：世界上的苦难和忧愁无法避免，但如果人真的隐居到深山不过是追求清高，她想要身处尘世之中做自己要做的事。

“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。”从热爱诗词的少女，到名满天下的诗词学者、传道者，诗不是叶嘉莹的生活，而是叶嘉莹的生活存在于诗中，它帮助她抵御坚硬、消融痛苦，也构成了她的精神力量与最高理想。叶嘉莹的身影，是“士”的身影：孤独、高贵，有如天中之月，清辉遍布人间。

?掬水月在手》这个名字，指电影和书都只是倒映出“月”的“水”，而非“月”本身。水中之月，是虚幻的意象，同时象征着叶嘉莹在漫长的岁月中化身“水月观音”，于苦水中渡己、渡人。但如果想要真实地接近“月”，则如书中柯庆明教授的文章所写，还是要回到叶 m.d8qu.com 嘉莹的诗本身。

电影《掬水月在手》没有设置线性的、层层推进的节奏，它以叶嘉莹儿时成长的四合院为喻，将她的人生拆分成六个章节：门外-脉房-内院-庭院-厢房，最后到达“空”。电影也包含了大量叶嘉莹吟诵诗歌的镜头，她吟诵的方式不止平仄，还展示了音调的转变、古音的读法。陈传兴说：“这里面一定有某一些我不知道的，可能真正的中国古诗词美的东西在里面。”

正在吟诵的诗，与画面上出现的诗，常常不是对应的，形成了一种错位；谈到顾随和叶嘉莹之间的师生情谊时，电影也设计了由男女二声同时诵读师生唱和的《踏莎行》，构成了穿越时空的复调对话。就这样，在时空错位之际，在绕梁的诗歌吟唱中，观众像进入了一场梦境，随水漂流、沉浮。

如果读陈传兴为巴黎最后的黄金时代所写的《岸萤》，会发现这是他惯常使用的一种艺术手法：《岸萤》的多个篇章，“场景零乱事件时序性迷乱，影像不是书写的对位句点，书写也不为影像的喑哑话语而存在”，还总是无缘无故地，从一个文本滑向另一个文本。在文学和电影里，陈传兴都热衷构建“迷宫”。有人说，《掬水月在手》从一开始，就注定是一部“曲高和寡”的纪录片，但无论迷路与否，观众都可以直观地感受到：诗的精灵正在悄逸漫漶，它可以成为安放灵魂之所。

父与子观后感作文篇3

亲爱的朋友们：

大家好!

2020年，却迎来一个巨大的挑战，新型肺炎爆发，而后蔓延全国，看到中国的大公鸡地图全变红后，此时的红色是如此“耀眼”，让人感到压抑，让人感到恐惧，似乎比当年的非典更可怕。03年未能陪祖国抗非典，2020年我们陪祖国抗疫情!

抗击疫情，刻不容缓，我们应做好以下几点。

首先，要耐得住寂寞，最简单的就是安安稳稳的做“宅女”、“宅男”，钟南山爷爷说过“在前线工作着的医务人员，用生命在为我们打仗，这个难关能不能快速渡过，不仅仅是靠医务人员，还要靠我们自己，每个人都不出去，就能拖死耗死这场瘟疫，你们出门玩一次，就是在拖大家后腿一次。”是啊，哪有什么岁月静好，只是有人在替我们负重前行，我们现在的暂时安稳，是那些医务人员用生命在抵抗病毒，我们要做的就是不拖国家的后腿，利用这些时间查漏补缺，迎接我们的高考。

其次，不信谣言，网上随随便便一条假新闻就让人信服，双黄连、酒精在各个药店脱销。而终南山爷爷的劝告却无人理会，依然我行我素，走亲访友。我们在抗击疫情同时，更要打击这些造谣者，传播正能量，都做一个善良的人。

我们不是最美的逆行者，但我们可以做最美的守护者;我们不能冲锋陷阵，但是我们可以做强大的后盾;我们虽没有超高的医务水平，但我们有一颗炙热的爱国心。

武汉加油，中国加油。

此致

敬礼

父与子观后感作文篇4

?飞夺泸定桥》讲的是红军战士占领泸定桥那一幕幕紧张激烈景：红军为了渡过大渡河，派出一支队伍抢先夺取泸定桥，这支队伍就是红一军团的红四团。毛泽东想了一个办法，使敌人中计，然后夺取泸定桥。敌人抽走了泸定桥上所有的木板，正逢阴天，敌人的残忍似乎让桥上的铁链也变得寒光闪闪桥，桥下是波涛汹涌的大渡河，两岸是悬崖绝壁，地势非常危险，而且红军要在29日早晨拿下泸定桥，所以22位英雄在洪亮的冲锋号声中，飞也似的向火光冲去，经过两个小时的激烈战斗，敌人终于被消灭了。

电影中那红军飞夺泸定桥的情景让我久久不能忘怀。那时敌人抽走了泸定桥上所有的木板，只剩下十几根铁索。红四团的战士们先命令了22位壮士去爬桥渡河。后面又有人在铺木板，让大部队过去。在桥下是波涛汹涌的大渡河，两岸是悬崖绝壁，还要顶着敌人的枪淋弹打，许多人都坠落河中。要换成现在人，绝对不敢上去。

?飞夺泸定桥》后，我心里久久不能平静，对红军战士的敬佩之情不禁油然而生。毛泽东他那种面临困难不害怕，可以脑子灵机一转，就可以想出一条好办法去赢得战役，我很佩服。还有红军那种不畏艰难险阻、勇往直前、勇于自我牺牲的精神，也很值得我们学习。可是我们现在却并没有那些精神。我们现在不愁吃、不愁穿，有时为了一些鸡毛蒜皮的小事而向长辈们发脾气，还因为挑食，怪饭菜不好吃，你们知不知道，那个时侯是连饭都吃不上，好些老百姓都是因为饥饿而死去了。

父与子观后感作文篇5

?建国大业》影片叙述了1946到1949年之间的中国历史，开篇即是国共重庆和谈，继而爆发内战。所谓“得民心者得天下”，共产党的“几十万条破枪”，在人民的支持下，硬是在三年时间里打垮了全部美式装备的国民党。国民党的派系斗争、一党独裁、腐败透顶展现无余，而共产党则发动了广大人民群众，争取了民主派的支持和加盟，成功的在中国历翻开了崭新的一面。淮海战役结束后，毛泽东当即断言“长江以北从此再无大战”，国民党的王牌主力全部覆灭。最让我难忘的是，周恩来、任弼时、刘少奇、朱德等我们敬爱的元首在听到战役结束我军大获全胜的那一刻，这四个改变了中国历史和命运的军人，一起喝酒，喝醉了一起唱国际歌的那一番情景。而此时的毛泽东醉意朦胧，斜靠在墙上若有所思，共产党军队几十年革命生涯所经历的苦难，通过毛泽东的回想一幕幕的回映出来：五次反“围剿”，突破封锁线，艰难长征，翻雪山，过草地……无数烈士的生命，换来了这历史性的转折，此刻历经百战的铮铮硬汉们再也无法克制住自己的感情，唱着，哭着，笑着，跳着……慷慨激昂的“英特纳兄奈尔就一定会实现”的歌声让我感动的热泪盈眶。

历史是人民创造的，在朝鲜战场上，志愿军战士获得了“最可爱的人”的称号，这，一直都是共产党军队的光荣传统。在《建国大业》中，我们看到，解放军解放上海，为了尽量不打扰上海市民的日常生活，解放军没有使用重武器，宁愿血洒苏州河，解放上海后没有进入民居，而是露宿街头。这种一切为了人民的精神是应当代代相传的，成为不灭的时代精神。

父与子观后感作文篇6

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。