在阅读的过程中，我们仿佛和作者建立起了一种微妙的心灵连接，读后感油然而生，通过读后感，我们可以建立更深的情感连接，与作者和其他读者建立共鸣，下面是尚华范文网小编为您分享的远山的树的读后感5篇，感谢您的参阅。

远山的树的读后感篇1

行走在路上的“播火人”——读《远山灯火》有感

一本书，就是一个世界的模样，有着万花筒一般神奇的乐趣。这个夏天，我阅读了很多有意思的书。跟随着文字，我经历漫无目的却惊喜不断的冒险；我在文字中感受大千世界的缤纷变化。只要打开书，就打开了一个崭新的世界。来吧，让我们一起走进《远山灯火》，去阅读世界，认识世界，了解世界。

?远山灯火》作者徐鲁，徐鲁老师创作三十余年，始终以深厚的家国情怀关注时代和民族的发展，这是一部献礼建党百年的儿童小说，值得我们每个人去细细品读!它以儿童视角贯穿时代进程，以党员奋斗史呈现党的发展史，塑造了内心丰富、个性独特的共产党员群像，展现了几代共产党员的精神面貌，也使艰苦岁月中的励志少年形象跃然纸上。在小说中，历史的镁光灯主要打在三个少年身上。农家少年梁满仓，在战火中跟随队伍茁壮成长；山村孤儿夏湖生，在党和政府的关怀下，在对荣誉的向往和英雄的鼓励中成长；“偷书”男孩魏书槐，在广阔的知识之海中成长。三个少年的命运相互衔接，从某种程度上构成了对百年来“少年强则国强”局面的生动展示。

书中还有一些感人至深的细节至今让我记忆犹新。杨红娃是书中主人公小满仓的革命伙伴，也是一位勇敢无畏的小号手。他不失男孩的天真冒失，却坚定地将革命理想根植于心。就是这样一个个性丰满，让人忍俊不禁又满怀怜爱的人物，在战斗中冲锋陷阵直至牺牲，其所引起的情感波动是巨大的，这也是作品前半段的一个小高潮。随着小满仓为逝去的少年伙伴那一声号哭，松树冈的纸钱纷纷而下，我也潸然泪下，无限怅然。

?远山灯火》，一个多么有意境的名字呀!它展现一代代共产党员的精神传承与拼搏接力，尤其展现了一代代中华少年自强不息的风骨与胆魄。这是一段可歌可泣的民族奋发史、一部有血有肉的英雄人物志。通过小说，作者不仅让我看到一个个真实的、生动活泼的少年奋斗者的形象，也让我感受到中国少年那如朝阳一般鲜亮、灿烂、昂扬向上的精神状态。作家徐鲁还说过:《远山灯火》不仅照亮了一位深藏功名的老英雄的崇高情怀，也招引着和照耀着一代代年轻的奋斗者坚定的前行的步伐。

想起书中的故事，从战争到和平，从建立到壮大；从个体到集体，从小人物到大历史；点点滴滴，溪流淙淙，江河纵横，百川归海。一片土地孕育无数党员的奋斗初心，一星灯火映照一个民族的复兴之路。借作品中列宁小学校长的话:“这是中国一代代孩子都不应该缺失的精神营养，是需要一代代传承下去的红色基因和红色灯火”。读完了《远山灯火》，使我拥有了一个全新的身份——“播火人”。不管时代如何变化，作为学生，我们都有责任播文学之火、知识之火、精神之火、希望之火。

也许多年后，书页会发黄，变得脆弱，甚至最终脱页、损坏，但那些属于心灵的养分，已悄然进入一代又一代人心间。我们会记得，时代会记得。是的，这是值得每个奋斗者风雨兼程的远山，也是一盏终将永恒闪耀的灯火。愿我们都能当好新时代的“播火人”！

远山的树的读后感篇2

读完《远山淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了“我”回忆起一件久远的往事，在主人公“我”的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那件往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇山叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是山隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力来填充。

作者是以第一人称写作，但也只局限于“我”的范围，这就意味着，叙述的角度不超过“我”，没有多余的旁白（当然不可能完全没有，但极少）与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的“我”之内；其次，作者及“我”只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有来龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的山脊被画卷两端突然的拦腰折断；最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由来、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远山淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有“我”、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群山远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。

比较有意思的是，作者从一开始就提到景子的死却不打算描写这件事对“我”内心造成如何巨大的波澜，转而回忆起有相似命运的。佐知子，而通过佐知子的冷漠映射了“我”的冷漠，直到最后尽管感情有了起伏，在景子曾经的房间流连，但仍然能够感受到“我”身上的冷漠，于是浅层的冷漠与深层冷漠、现在与过去构成了画卷里的近景清晰与远景模糊的照片聚焦后的效果。另外小说中的每次对话总是会在某一句话上重复几遍，就像荡漾在旷谷间的回音，加深了距离感，从而在声音上也加强了淡薄感。

不得不感喟石黑一雄的技巧纯熟。

远山的树的读后感篇3

读完这本书已经很久了，现在甚至忘记了书中主人公的名字，但记得主题是关于忏悔。得知这本书是诺奖得主的作品，我更加充满期待。但整体看完之后，有种被骗的感觉。仿佛准备盛装出席一次宴会，一心要艳压群芳，结果去了才发现其他人都是随意着装。自己不仅不合时宜，还有一丝失望。此前，我在阅读本书之前，知晓作家国籍之后，我会为他烙上一个标签：日本作家。我所了解到的日本作家是川端康成那一代的，正如川端自己所说，他致力描绘的是二战后日本破败山河下的残照之美。因此，我在未阅读本书之前，以为日本作家的行文该是淡淡的悲伤与中国古诗式的含蓄，川端笔下的雪国美丽、哀伤而又易碎，它美的让人心碎，更多无法言表的东西像一首诗一样从心间流淌，它太美了，美的让人自惭形秽。以至于后来我读日本作家的作品时，总是被这个影响左右。日本的作家天生都带着点忧郁，这其实也算是一块短板，我见识了一根胡萝卜，总不可能指望所有的胡萝卜都是这个样子。

但在这里，我想说明的不是石黑写的不如川端，也不是呼吁人们去读川端的书，当然他的书确实该细细品读。但我更想说明的是，如同时间的匆匆流逝，那种川端式的优美文风与淡淡的忧伤或许正被另一种东西取代。我失望的原因也在于此：哀叹自己曾经欣赏过的，无奈即将到来的。长江后浪推前浪，如果世界静止不变，就会变成一滩永不流动的死水，变化是无可厚非的，我既赞美曾经也拥抱将来。同时，我发现这本书中属于世界的东西越来越多而属于日本的东西越来越少，这也是让我最惋惜的一点。我不知道该如何评价，我不知道这样的趋向是好是坏，但我仍旧自我的醉心于川端那一代作家的文字。他在描绘的是日本人，而非人性，石黑更倾向于是探讨人性的问题。(这可能也与石黑是日裔英国作家有关。)相比较于文中的主线，我对文中所涉及的一对父子的相处态度更感兴趣，因为我感觉的这时的故事属于日本。我承认民族文化要向世界传播，须得找到与其他民族的共通之处，但这个世界文化又是以哪种民族的文化为标准呢?如果真的属于世界，民族文化之间可能会有许多相互矛盾之处。但这并不意味着完全的世界化，我不太喜欢天下大同的文章，更希望带点民族特色，哪怕你跟我讲一个西方吸血鬼的故事我也乐意听，而不愿意去听那些虽然正确但乏味的大道。这种情形在以前也有过，莫言得诺奖的作品是《蛙》，但我老师向我们推荐过莫言的《生死疲劳》，我看过后也觉得写的不错，因为后者属于中国的东西很多，开卷即知这是中国作家写的书，这样满溢着本土情怀的书让我百读不厌。

当今世界是全球化的时代，可我依旧喜欢独具民族特色的东西。香奈儿女士和她创造的品牌如今享誉世界，也正是她一番话启发了我：身为女人，你可以没有奢侈的名牌衣服，也可以没有多余的资金与时间花费在打扮自己身上，但你必须有一件不能丢弃的衣服，那就是自我。这也是我对文学的一个基本态度。坚持身为一个作家的本心，坚持自我，全球化虽然不可避免，但文学总归得为人们的心灵留一方净土。王小波在他的杂文中谈过，他不喜欢让人越看越烦的小说，而现今中国这样的小说却有很多。儒家思想浩大，无法求其全貌，我抓其凤毛麟角，总以为作家该是一个君子固穷的职业，太喧嚣或者太过亲近政治都没有什么好处。朋友说我有时候写文章离题离的厉害，但管他呢，我写的只是一己之感想，又不是千秋万代流传百世的圣人言，表达一个小老百姓的看法，这样也足够了。关者自己取舍吧。

远山的树的读后感篇4

半个世纪，走完人生大半，悦子因为女儿回来，五天时间回忆起近二十年的过往。

二十年前，因为长崎被轰炸而亡夫，后嫁给一位电器公司职员二郎，已经怀孕。所住之处，有山有河，却充斥着战争和爆炸后的悲凉气息，很多存活下来的人时时会想起曾经的生活和亲人朋友。

偶然认识万里子的母亲佐知子，或许是看着这对孤独的母女，心有同感，很想接近，或者是也想逃离这个地方。佐知子为了自己也为了孩子，想离开死气沉沉的日本，等待某个英国人带她移民，虽然等待的日子不断延后。她曾经是大家闺秀，舒适安闲的日子被战争化为乌有，不愿寄人篱下却无所依靠，自傲又自卑，让她情绪偶有失控，言语举动都是从小到大的教育和日本的人文环境熏陶下该有的得体，却突然会失去对万里子的耐心，当面溺死万里子的三只猫，读来隐隐脊背发凉。多么想离开这个全是死人的地方，才能做出这等残忍的事情。佐知子近看已经老去，大抵是经常操心却隐忍不发的缘故。

二郎的父亲绪方先生，是老一辈的代表，道出许多对故人的牵念，和儿子二郎的交流也像一盘棋一般，少到独自去走。二郎拼命工作，客气的挽留父亲，父亲识趣的表示仍然要离开。前一晚下棋不愉快，早上，父亲等待儿子走后才出房间吃早饭。老人不愿给孩子添任何麻烦，孩子只能做了父亲或者年龄渐长才能体会这隐忍的爱。

面店老板藤原太太是里面最乐观的人，适应了不可抗力造成的生活转折，丈夫和大儿子已经离开，还有二儿子。面店不大，招待只有简单的面，活下去。

景子是大女儿，回忆里她孤僻，成年后自杀而死。景子或许就是万里子，而悦子就是佐知子，为了离开日本，移民国外，搬家让小孩难以适应新的环境，无法融入新环境造成的自闭，无法选择的无奈造成的自卑，这些都让万里子或者景子长大后，发现自己与世界格格不入，死亡是一种妥协和解脱。

妮基是二女儿，与大女儿关系恶劣。出生就在国外，生活不富足却安稳，自然无法理解姐姐敏感的性格。她也是有一些与众不同的，独自居住在伦敦，结婚对于她也不重要。

书中很多事情都没有起因后果，跟随悦子的主观回忆挑选场景，画面般一幕一幕上演。佐知子究竟去了美国吗？二郎为何与悦子分开了？景子就是万里子吗？绪方先生为何收养悦子？

意识流小说的印象还停留在卡夫卡的《变形记》，导致经常对着墙上的斑点脑洞大开，《远山淡影》的描写也有相似，看似没有一点刻意，泼墨于白宣，丝丝渲染延伸，随你去看，每一个分支都在，却没有终点，不能穷尽。

远山的树的读后感篇5

这一周出差两天，在出差的火车上我读完了这本有点“莫名其妙”的小说。作者是去年的诺贝尔文学奖得主日裔英国作家石黑一雄。

封面那么美，结合书名，我本来以为是一本散文似的回忆录或者自传体小说之类的。然而事实是跟想象的完全不同，一直到读完整本书还觉得云里雾里：什么？这就完了？

虽然一共只用了几个小时，但这一周的空闲时间我似乎都在想这本书的内容，也经常会重新看一遍某些段落。从一开始的压抑恐怖到最后的释然和感叹，不得不敬佩作者的高超写作技巧，果然是大师，处女作就有这样惊人的水平。

这本书到底写了什么呢？简单来说就是作者以第一人称叙述了一个住在英国的老年日本妇女悦子回忆年轻时的一段不堪往事。因为经历太过痛苦，她在回忆中虚构了另一个自己，试图用别人的故事来伪装自己。

读日本人的书总是有一种淡淡的娓娓道来举重若轻的口气，虽然作者是个住在英国的日本人，文风也给人这种细腻的感觉。

书的第一章通过小女儿妮基来看望悦子引出大女儿景子死了这件事，然后内容切换到悦子数十年前在战后日本长崎的一段回忆。作者的叙述在现实和回忆中自然穿插。

悦子突然想起了当年的短期好友佐知子和佐知子的女儿万里子。当年的悦子是一个心态平和、温柔知足的年轻孕妇，佐知子是她的邻居。这个邻居因为战争失去了丈夫，从东京搬来，独自带着一个不满十岁的女儿生活在破旧的小木屋中。悦子觉得自己理解和同情佐知子的不合群，渐渐地她们成为了朋友。于是我们得以窥探到佐知子和女儿万里子的故事。以前的优渥生活环境和战后母女俩的磨难重重的生活，让佐知子一心希望逃离日本，去美国重新开始。

一开始我挺喜欢佐知子的，喜欢她即使在最艰难的境况下依然注重生活中微小的美好。也许这种品质会有让人继续往前的勇气。

“我用惯了好陶瓷，悦子，”她说，“你瞧，我不是一直都住在这种”——她朝屋子挥了挥手——“这种地方。当然了，我不介意吃一点苦。可是对有些东西，我还是很讲究的。”

但是读到后面，我们很多次对佐知子的性格和做法倒吸一口冷气。

因为她对待女儿万里子的漠视，让人觉得她实在不是一个好母亲。

万里子是这本小说中最让人心疼的一个角色，可以说是这本书戏剧冲突的支点。

她在小时候曾经有一次可怕的经历，战后她曾经亲眼看见“一个女人”把自己的孩子浸在水里淹死后自杀。这给她造成了严重的心理阴影。

她可能觉得有一天她的妈妈也会以同样的手段对待她，所以她一直很没有安全感，一直不停地希望妈妈能多关注她的本身，而不是总是口口声声说为了女儿的利益要去美国生活却看不见女儿已经受到的伤害。

万里子认识悦子后又几次提到“有个女人”，“那个女人”，“住在河对面”，“带着灯笼”，“让我跟她一起去她家里。”，这般诡异，简直像在读恐怖悬疑小说。还有万里子第一次不见，悦子和佐知子在河边发现她时，作者用的是“一捆东西”，看得人毛骨悚然。也许后来的“那个女人”都是万里子的幻想，正说明她内心一直无法摆脱这个阴影。

看前面几章时一直觉得很奇怪，对于悦子和佐知子之间的友谊。她们似乎是完全不同性格的两个人，而且看起来是朋友，但其实没有交流。每一次对话场景都很奇怪，两个人总是各说各的。

比如佐知子总是对女儿不闻不问的态度，而悦子却很关心万里子。怕她受伤，怕她不安全，但同时又总是默默地站在旁边。

比如佐知子一心渴望去美国，总是兴奋地和悦子谈论自己的开心和去美国的种种，而悦子却一直自说自话对自己的生活很满意。

其实这时候我已经有点察觉，这就像电影中一个人的两种人格在对话。善良的一方试图打退邪恶的一方，激进的一方试图说服隐忍的一方。

真正让读者恍然大悟悦子和佐知子就是同一个人的，是小说快结束的时候。

佐知子终于确定了要去美国了，她手忙脚乱收拾行李的时候，万里子却在不停地质问她：“这些小猫怎么办？可是妈妈你说过我可以留着它们的。”

然后佐知子终于忍无可忍，拿起装小猫的木盒就冲到了河边。她当着女儿的面，亲手把整整一盒的小猫淹死了。而这个女儿，曾经看见“一个女人”用同样的方式杀死自己的孩子。所以佐知子是多么残忍能做到这种程度！而同时，万里子一直面无表情地看着这一切。面无表情，比痛哭流涕更可怕。

读到这里真的感觉不寒而栗，我特别害怕下一秒小女孩就会跳进水里自杀。

后来，悦子提着灯笼出去找万里子，高潮终于出现了。“我”对万里子说“如果你不喜欢，我们可以回来。”到了这里，悦子终于脱掉了伪装，与佐知子合二为一。我们也终于明白，悦子就是佐知子，而万里子就是悦子死去的大女儿景子。

书的最后，悦子和小女儿的对话中，提到在日本时的一次出游，轻描淡写的一句“那天景子很高兴。”也向我们承认了原来景子就是万里子，而她就是佐知子。

当所有脉络都清晰以后，我们才发现有几个细节描写真是让人细思极恐。

悦子其中一次出去找万里子时，脚上被不知道哪里来的草绳缠住了，这让万里子十分紧张，一直不停问你带着那个干什么？

最后一次悦子和万里子的对话中，万里子又对悦子手里拿着的灯笼特别紧张，因为她口中的那个“河对面的女人”曾经也带着灯笼。

草绳和灯笼，说明万里子在害怕什么呢？她害怕的或许是她的妈妈佐知子(也就是悦子）会亲手杀死她。

那次缆车出游大概是全书万里子最开心的时候，三人回家乘电车的途中，突然又写到佐知子看到“一个女人”。惊恐的氛围又来了。读完才知道当时佐知子看到的那个女人也许就是悦子，这两个女人是同一个人的不同面。

悦子说有个下午似乎看到一个先兆，而这也映照了后来景子在英国上吊自杀的画面。这个画面成了老年悦子内心的一个巨大伤口，无论如何也不能抹去的画面。

石黑一雄说，某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。这种写作方式也给了我们前所未有的阅读体验。也许故事的背景不是完全一样，但人物之间的冲突却相似。关于悦子是如何带着景子离开日本去了英国，小说自始至终没有提到。但我们知道景子去了英国后是不开心的最终走向了自杀，也许她一开始也像万里子一样是拒绝的。

回忆可能是最不可靠的东西，回忆的内容常常被你回忆的环境所大大的扭曲。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。

悦子通过佐知子和万里子的故事，描述了内心的悔恨和自责。虽然通篇没有诸如“也许当初不那样，后来可能不一样。”这样的文字，但在悦子的回忆里，每个人都在对她说"你会是一个好母亲的”。意思也就是，如果重头再来，你会更加关心孩子真正的需求，会成为一个好母亲。

父母对待孩子，孩子对待父母，其实很多时候角色是随着时间的推移互变的。书中悦子的公公绪方先生和她的丈夫二郎的谈话实在是太让人尴尬了，老人的小心翼翼和儿子的表面尊敬实际敷衍形成鲜明对比。对二郎冷漠的态度震惊之余，也反省我们自己平时和父母说话是不是也是这样的态度？甚至连伪装的尊重都没有，而只有不耐烦和盛气凌人的怼怼怼。

这本书让我们思考对待父母，对待孩子，是不是都应该多站在对方的角度去想一想？

石黑一雄说他不喜欢读者把他的书的背景限定在某个特定的时间地点，他要探讨的是人性，放在任何背景都成立。

确实，小说虽然说的是二战后的日本，但对于某个个人来说，战争的灾难和任何其他挫折或许一样。在全书压抑沉闷和淡淡的忧伤之外，也有一些感动。

比如悦子几次提到藤原太太，都说要向她学习“往前看”。坚强，到底是怎样的一种品质呢？就是永不放弃吧，哪怕只有一点点盼头。

“如果人们没有往前看，这里恐怕还是一片废墟”。所以“我决定以后要过乐观的生活”。

这也许也是老年悦子对自己的安慰吧。